domingo, 28 de febrero de 2010

SET LIST 25/02/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 14

**************** A LA MEMORIA DE DALE HAWKINS *******************

SET LIST 18/02/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 13


DOBLANDO NOSTALGIA

Todo el día de ayer le estuve dando vueltas.

Quería introducir esta entrada pero no le veía el enfoque.

Esta mañana me he enterado de la muerte de Rafael Penagos Jr., poeta y actor de doblaje. Prestó su voz, entre otros muchos, a Willie Fog, Stan Laurel, George Roper, Sherlock Holmes...

Yo no le conocía, es decir, no sé como era física ni personalmente, pero, sin saberlo, he disfrutado de su voz, como de tantas otras, desde la infancia.

Si sientes pasión por cine y la T.V. (la buena, la de las películas con coloquio y series con enjundia) desde la niñez, un gran número de personajes han quedado ligados a una voz, una entonación y un timbre particular.

Si la situación, o alguien, lo requiere, no tengo problema en acudir a ver una película doblada, aunque no negaré que, generalmente, me decanto por la versión original.

Sin embargo, cuando llegó a nuestras pantallas "The Simpsons Movie", mi acompañante, con muy buen criterio, me sugirió que la viésemos doblada, dado que para nosotros Homer no hablaba como Dan Castellaneta (que le da voz en U.S.A.). Para nosotros, como para tantos otros, Homer tiene la voz de Carlos Revilla y, desde 2001, de Carlos Ysbert (nieto de Don Pepe Ysbert). Así, finalmente vimos "Los Simpson: La Película".

El caso más serio e innegociable se produce cuando la serie o película en cuestión ha formado parte de tu más tierna infancia o juventud. Me recomendaba un amigo que disfrutara de "Starsky y Hutch" en castellano, pues era como había sido emitida aquí y como comocimos a este par de "chuletas" con placa.

Sí; a día de hoy, y gracias al dvd, podemos recuperar grandes momentos y personajes que nos acompañaron, y apoyaron, en nuestra juventud y escuchar su voz original. Pero, si veo Galáctica (*), en pleno combate estelar quiero oir al teniente Starbuck gritar al capítán Apolo "¡Apolo, tienes uno en la cola" (frase que marcó a una generación entera). Si veo "Pesadilla en Elm Street" (*) quiero escuchar a Heather Langenkamp gritar con la voz de Ana Ángeles García y susurrar amenazante, en el papel de Freddy, a José Guardiola.

Lo mismo se podría decir de "V" (*), "El Equipo A" (*), "Caída y Auge de Reginald Perrin" y tantas y tantas otras.

No se trata de chovinismo, vivo más bien al otro extremo de ese término, sino de memoria nostálgica y sentimental. Sería algo así como si recordases a ese amigo de la infancia, o a tu padre, o a tu hermano en determinadas situaciones o momentos imborrables y, de repente, en ese recuerdo, cambia su voz... y el idioma en que se expresa. Chocante.

Supongo que, en ese sentido, somos (mi generación) la consecuencia directa de una población en extinción y blanco y negro (cinematográficamente hablando).

Personas que corrían para no llegar tarde a ver a Tirone Pober, Jon Vaine o Umprei Bogar y temían que se agotaran las entradas del estreno de la nueva de Victor Mature, Grace Kelly o Caterin Jepbur (todos ellos leídos como aquí he escrito).

Recuerdo con cariño cómo un compañero de clase narraba, no sin chufla, que su madre, para referirse al intérprete que daba vida a Terminator o Conan, nombraba a un tal Arnol Churemberguer.

Probablemente, aunque temo que sólo en apariencia, era, eran,éramos, un país con menos cultura (en idiomas) pero, qué quieren que les diga, debía llenar de ilusión que por fin se estrenara "El Gatopardo" y no tener que preocuparte de si se pronuncia Burt Lancaster o Bart Lancaster.

Y es que, hoy en día, en las ocasiones en que uno conoce la pronunciación correcta, no sabe si usarla o no. Dependiendo del interlocutor y la opción tomada, uno puede ser acusado de pedante o de ignorante. De soberbio o necio.

Por ello, siempre que puedo, me dejo llevar y pronuncio el nombre como me sale del cerebro. En muchas ocasiones, me llena de orgullo (baturro quizás) reconocer que me sale la pronunciación en blanco y negro o tecnicolor, la de nuestros abuelos y padres.

Cuando por fin se estrenó "The Wrestler" (9 meses esperando) fui recriminado por decir que por fin se estrenaba "De Gruesler" pero, qué puedo decir, se me hacía raro hablar el idioma de Cervantes y hacer un alto para pronunciar como es debido Wrestler.

Para ir acabando, pues no quiero abusar de su tiempo, he de decir que siempre que disfruto de "El Hombre Tranquilo" procuro oir a John Waine y a sus compañeros de reparto en castellano. En efecto es otra de esas joyas que me han acompañado a lo largo de mi vida y ese "ESO ES MENTIRA", que The Duke escupe en la taberna, es imbatible.

Valga este texto como un homenaje. No sólo a los recuerdos de una infancia (y toda una vida) en castellano, sino a aquellos que lo hicieron posible y que dieron forma al carácter de nuestros héroes. Los dobladores o actores de doblaje, cuyos nombres desconocemos (he tenido que consultar para escribir este texto) aunque llevemos su voz en la memoria.

En fin, esta tarde volveré al cine en V.O. con sus "Watch out!", sus "one scotch" y sus "oh my god", y lo disfrutaré muchísimo, pero en el corazón llevo esas matinales del Cine Aragón donde se advertía "¡cuidado!", se pedía "un escocés" y se exclamaba "oh Dios mío".



* Marco los títulos cuyo infame remake está pendiente de estreno, o ya ha sido estrenado, y que me niego a ver. Lo siento mucho pero con mi infancia no se juega.


Para mí se dijeron "Sí, quiero", no "Yes, I do".

miércoles, 24 de febrero de 2010

ZOMBIES A LAS PUERTAS

Si nada varía, y el tiempo lo permite, el 11 de marzo ZOMBIE VALENTINES visitarán el programa con motivo de la presentación (18 de marzo, Sala Boite) de su nuevo E.P.

Ya lo saben amigos, el 11 de marzo a las 19 horas, en el 107.9 F.M., la banda cuyo nombre hizo las delicias de STEVEN VAN ZANDT, LITTLE STEVEN, MIAMI STEVE o SILVIO DANTE (a voluntad).

Él ya tiene su E.P.¿Y USTED?

TAN FÁCIL IR A LAS VEGAS...

COMO EXCEPCIÓN LES RUEGO ANTES DE COMENZAR LA LECTURA DE ESTE TEXTO PULSEN ENLA PANTALLITA QUE SE ENCUENTRA BAJO LA ÚLTIMA LÍNEA DEL MISMO. AYUDA A SU COMPRENSIÓN.

He descubierto una nueva forma de comenzar el día.

Una forma mejor, más amable al menos, y, desde luego, más frívola.

Desde mi hallazgo, el despertar diario, la perspectiva de la jornada laboral, es mucho más soportable.

Cada vez que disfruto de mi hallazgo, temprano en la mañana, la habitación donde me estoy enfundando los vaqueros se convierte en una suite del Caesars Palace y el realojo frente a mi ventana es el Bellagio. Mi poleo con galleta se torna martini con aceituna incluída y las calles de La Elipa son avenidas de Las Vegas.

El tiempo parece cundir más, la magia dura 2 minutos y 24 segundos y si quieres otro viaje solo tienes administrar otra dosis. Aquí no hay "overdose" posible, como mucho llegarás tarde al trabajo, eso sí, con más elegancia que nadie.

Damas y caballeros hace once días hablaba del modo en que una canción puede afectar positivamente a las personas, individualmente, y mejorar, corrijo, optimizar la actitud hacia la jornada.

No he descubierto la pólvora pero sí cómo utilizarla en beneficio propio y, creanme, funciona.

RING A DING DING!!

lunes, 22 de febrero de 2010

UN ÚLTIMO ASALTO.

Reviso "The Set Up" (1949, Robert Wise) y me sigue maravillando esa historia de romanticismo pugilístico.

Me fascina el modo en que es retratada la épica del perdedor que, con 35 años, es demasiado viejo para las, entonces, 12 cuerdas. El luchador que siempre se queda a un solo golpe de la victoria y que le dice que a su chica que esta es su noche, aunque dos horas despúes de la última velada aún no la reconocía.

"Así son las cosas. Si uno es boxeador tiene que pelear", asevera Stoker ante su pareja que, harta de sangre (de él) y sufrimiento (de ella), no quiere verle pelear más. Ni esa noche ni nunca.

Curiosamente, a pesar de ser una película desde (y no sobre) el mundo del boxeo, el combate estelar se libra en el interior de los púgiles. Hay pocas imágenes sobre la lona y muchas de vestuario y aledaños, donde una inocente conversación puede explotar en el mentón del alma del fajador, mandando su espíritu a la lona y dando el cinturón de los pesados al pánico. Y todo ello justo en el momento de abandonar el vestuario, camino del ring.

Toda la suciedad, miseria y crudeza se ve perfectamente reflejada, sin necesidad de mostrar la sangre en la orina del luchador. La gloria, sin embargo, sólo asoma su dorado rostro en las sonadas esperanzas de los habitantes del cuadrilátero.

La película se conoce en nuestro país como "NADIE PUEDE VENCERME", todo un acierto. Nadie puede vencer al tipo que vive tumbado en la lona, con la enfermería como dormitorio y el "¡K.O!" como despertador, si todavía piensa que el título está a la vuelta de la esquina.

Sospecho que, del mundo del box, lo que más me interesa es el imaginario en blanco y negro con managers comprados, contendientes al límite, uppercuts, perdedores sonados, ganadores arruinados, tongo, Hoboken o Las Vegas, linimento y glamour, apodos como "Tiger Nelson" o "Gunboat", humo, periodistas "untados", ídolos de barro, acuerdos de quinto asalto, narices rotas, golpes bajos, golfillos, gacetas de combates, señoritas al borde del colapso, escupideras rebosantes, sibaritas con la boca llena de puros e insultos, patanes de sombrero de paja y perrito caliente, trajes caros, mujeres aún más caras....

No creo que disfrutase asistiendo a una velada real en la actualidad (al menos en nuestra piel de toro), ni por público ni por espectáculo. Sin la magia del cine mediando, no estoy seguro de gozar con un intercambio de pareceres en el idioma de los guantes e intuyo que evitaría, desde los aledaños del ring, cruzar la mirada con un púgil de extrarradio, con hinchazón a la funerala por ojo izquierdo y rojo chafariz sobre la ceja derecha.

Hubo una época en que en nuestro país (en Madrid al menos) se compensaba la falta de glamour que, sospecho, existe hoy, con el ingenio cheli y castizo. Así, apelando a la memoria en forma de celuloide, en "El Crack" (Jose Luis Garci, 1981) encontramos a Areta (Landa) en una velada de boxeo en el Frontón de Madrid , donde un público entregado grita gemas como "¡no le des en la cabeza, que está estudiando!".

Personalmente, y pesar de nos ser seguidor de ninguna disciplina deportiva, admito que la única ocasión en que me he sentido embriagado por el ambiente de un evento de esta índole, hipnotizado por los magos del ring, increpando como si mi vida dependiese de ello y divirtiéndome como nunca fue....en una matiné de lucha libre mejicana.

Sí amigos, dos diciembres atrás "El Hijo de El Santo" y "El Hijo de Blue Demon" venían a medir fuerzas con una selección de los más despiadados rudos de todo México. En la sesión matinal (yo no sé qué habría sido de mi persona en la vespertina) del domingo, donde los niños se aburrían tanto como sus papás, mi "cuate" y yo eramos poseídos por el espíritu de la Arena México. Gritando,perdiendo la voz y la compostura, cambiando de chaqueta sin rubor alguno, ora ánimando a los técnicos ("¡Mátalo Santo!", "¡Saaaaaanto, Saaaaanto!"), ora a los rudos ("¡Muerte a El Santo!", ¡Ruuuudos, ruuuudos!")....

Obviamente no comparo ambas disciplinas, son dos mundos aparte, aunque sí las considero igualmente arriesgadas, cada una en sus términos (revisen, si no, el documental "Tres Caídas").

De lo que estoy seguro es de que, al tratarse de seres humanos sobre el ring, podría haberse rodado un "Nadie Puede Vencerme" ambientado en la lucha libre. El Stoker de turno, cansado y solo, knockeado por la vida, se enfrentaría al combate de la velada sin el apoyo de la fémina que...
¡Un momento! ¿Les suena "The Wrestler"?


Stoker frente a la vida.

domingo, 21 de febrero de 2010

Todos excepto... uno

Epifanía:

Sábado 19 horas. Hago zapping (y tiempo) por 7 canales de t.v. y coinciden en todos (excepto en uno) finales felices de películas, concursos, programas...

Todos (excepto uno) están llenos de besos, abrazos, sonrisas...


La excepción a la regla es una oscura pelicula con un despistado y triste Nicholas Cage caminando (donde está el sobrinísimo de Coppola rara vez encuentro alegría).

Sería fantástico, no ya que el mundo fuera así, sino que algún momento se pareciese. Que donde uno mirara viera alegría, besos, abrazos, sonrisas... y cada vez que un Mr. Cage se cruzase en tu camino, con pulsar un botón en el mando a distancia....¡alehop!

Pero por mucho que duela... me temo que tendremos que aguantar a todos los Nicholas que nos rodean sin más opción que el clásico truco de cambiar de acera,fingir despiste o sordera.


Por si fuese poco, y para mas agobio, recuerdo que en estos días he leído la noticia/amenaza que informa de la existencia de una web en la que caracterizan al actor como.....todos los personajes que se te ocurran.


¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO! No voy a buscar la web pero.....¿imaginan la pesadilla? Un domingo cualquiera va uno a por el pan y ¡Nicholas Cage te lo vende! Llegas tarde a trabajar en un metro conducido por ¡Nicholas Cage!, rodeados de ¡Nicholas Cages! y tu jefe ¡Nicholas Cage! te echa la bronca mientras tu compañero ¡Nicholas Cage! te pregunta por tu fin de semana .


En fin, gajes (no Cages) de la imaginación, dejémoslo antes de que el sudor frío preceda a un escalofrío de desasosiego.



¡Cuidado! Uno puede ser Nick disfrazado pero....¿y el otro?

KENNEDYS MUERTOS....¡JELLO VIVE!

Leo una entrevista con Jello Biafra (jerifalte de la primera encarnación de Dead kennedys allá por los primeros 80) y, aunque nunca me ha interesado el hardcore a nivel musical, no puedo evitar sentir simpatía por este provovador desde la inteligencia.

El bueno de Jello, al comienzo de sus andanzas con los Kennedys, tuvo la brillante idea de presentar su candidatura a la alcaldía de San Francisco bajo el lema "Siempre hay lugar para Jello". Entre otras ideas, Biafra proponía que los banqueros y ejecutivos vistiesen con traje de payaso o que los policías fueran elegidos por los vecinos del barrio en el que iban a patrullar (?).

Consiguió arrancar 6000 votos y a lo largo de su actividad, la banda protagonizó muchas más protestas, siempre desde el ingenio y la inteligencia, contra la industria musical, la política y sus integrantes, religión organizada...

La carrera de los Kennedys acaba en 1986 por enfrentamientos entre varios miembros del grupo y Biafra, que, al contrario que sus compañeros y entre otras cosas, se negaba a fichar por multinacionales y seguía defendiendo la postura inicial.

Deciden reunirse (sin Jello) en el año 2000, llevándose a cabo varios juicios por los derechos sobre el nombre de la banda.

Según declara el vocalista en esta publicación, sus compañeros han intentado que colabore en un documental sobre la banda, negándose él en redondo, pues no quiere saber nada de quienes arruinaron un gran proyecto en nombre de (una vez más) el vil metal.

Especialmente meritoria me resulta esa actitud cuando, hace unos días, trataba de encontrar la letra de "California Uber Alles" (California por encima /sobre el cielo, expresión extraída del himno de la Alemania nacional socialista) . Constituye uno de los máximos himnos de la banda y aquí se ironizaba con la cercana amenaza de una California/estado nazi cercano a 1984 de Orwell, con los guapos, body builders y filósofos zen dominando la sociedad ya desde las escuelas y enviando a los individuos diferentes a campos de concentración.

Si el rebelde cantante accede a esa página comprobará, deprimido cómo su esfuerzo (que tantos problemas le causara en su día) no importa nada en la era de internet, encontrando al lado de la ácida proclama una columna de bombardeo publicitario del tipo "Elena ha perdido 9 Kg en una semana, ¿quieres saber cómo?"....

Justo lo que él/ellos denunciaban, la yaga sangrante, convive con el dedo que la penetraba. Eso sí, hoy la yaga no sólo no sangra, sino que ha fagocitado al dedo, vendiéndolo como parte de su ser y utilizándolo para sus medios.

Lo mismo cabría señalar sobre otros "hits" de Dead Kennedys (Holliday in Cambodia, Kill the Poor) que llevaron a los encefalogramas más planos de la extrema derecha de L.A. a creer que eran de los suyos.

Por eso no me indigna, ni me extraña que hoy en día un grupo como los reunidos (¿o renacidos?) "Rage Against The Machine" vayan a descargar toda su "mala baba", rebelión (ahora) de Toys r´us y proclamas (ahora) de pegolete en...........Rock in Rio, en Madrid (?). Aunque la verdad es que musicalmente son más que solventes, sus hits son incontestables y poseo alguna referencia de su catálogo, siempre hubo algo que chirriaba.

En fin espero que los asistentes vayan pronto al recinto y así dispongan de tiempo para dejar las muestras de champú, pasta de dientes, condones, helados, zumos, encuestas, camisetas......en el coche. Eso, claro, si permiten si permiten la reentrada al recinto una vez se ha abandonado.

A otro nivel, la ciudad está llena de carteles avisando de un festival homenaje a Woodstock (?) con performers como Janis & los Joplin....

¿Es necesario que añada algo más?


Jello ha leído este texto.

domingo, 14 de febrero de 2010

PARÉNTESIS

Deben ser las 00:45 de la noche del miércoles y hace ya un par de horas que me he dejado de preocupar por tener que madrugar mañana.

La (voluntariosa) Sala El Sol ha colocado nuevos Bafles en un (vano) intento de mejorar su sonido. También han aprendido que todo el mundo es más feliz si las puertas se abren (antes) y el show comienza (más) temprano.

Estoy (en primera fila) disfrutando la recta final de un show que ha superado algunos problemas de sonido con el bajo y con un (creo yo) enfriado vocalista.

La banda ha salido para un (inesperado) bis. El batería (sustituto) ha comenzado a marcar el ritmo con el bombo.

Acaba de sonar un clásico (Teenage Head) y no creí que los músicos dieran más (por hoy) así que estoy (altamente) intrigado con el tema que van a interpretar.

Mi (privilegiada) situación me permite ver que Mikel (guitarrista) amaga con comenzar el riff pero antes mira al vocalista, como buscando permiso, (tal vez) consciente de la que se va a armar.

Entonces el riff obra el milagro, Roy Loney & Señor no arrancan con Slow Death (de Flaming Groovies) y (de nuevo) siento que estoy en un paréntesis de la vida, de las dudas, miedos, ansiedades, jefes, esguinces,....

sábado, 13 de febrero de 2010

SAN VALENTÍN



Escucho en la radio que SAN VALENTÍN es el patrón de los epilépticos.




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Dejo esa linea en blanco para que cada uno añada mentalmente su comentario.




Aquí les dejo 2 románticos y aquejados de epilepsia.






Neil Young y Johnny Rotten unidos por la enfermedad y una canción, ("My My Hey Hey")

LELO, LELO

Escucho a 2 superventas (siéntanse libres de sustituir ventas por villanos) melódicos que han unido fuerzas para (dominar el mundo) grabar un single en comandita.

En él nos hablan de cómo juntos podemos cambiar el mundo, unir emociones, cruzar fronteras.... y no puedo evitar sonrojarme.


No es que alguna vez me haya ineteresado este tipo de "hits" radio friendly y nunca me pinté la cara de color esperanza, como insistían desde un reality musical de forma vehemente.


No creo, y dudo sobre si alguna vez lo hice, que una canción pueda cambiar el mundo. Lo que, sin duda, puede hacer una canción es cambiar a la persona, a una persona (y eso, a una edad, ya es mucho). De forma individual, e incluso puntual, y eso SÍ repercute en el mundo, en las relaciones, en la disposición y actitud diaria.

De forma individual, si una canción te toca realmente, llega a tu interior, tanto que te parece que el autor la escribió tras meses de espionaje a tu persona, seguramente te haga sentirte..... más vivo, menos anestesiado al menos.

De forma puntual, viajemos (con billete de vuelta, por favor) a una fría y gris mañana de un lunes invernal, recien levantado y con los brazos ya caídos ante ese combate a 5 (o más) asaltos, que es la semana laboral. Si en ese terrible momento uno pone la radio y suena una canción espirituosa y vigorizante, de esas que hace mucho que no escuchaba, sin duda contribuirá a que se toque menos el claxon en el atasco, a que el "hijo de..." se quede en un simple "tarado" (reivindicable término),...


Por eso adoro a Dylan, al Dylan actual. A mi Dylan, y digo mi Dylan no con sentimiento de propiedad, sino siendo consciente de que cada uno tiene una percepción diferente del dandy de Minnesota.


No le reivindico ahora por su cancionero (capaz de cambiar a uno trillones de veces) sino por esa determinación.


EL Dylan que yo veo es un tipo que, harto de las contracturas y problemas cervicales que provoca que te pongan el firmamento y la esfera de Tierra en las espaldas y en los hombros el pilar que los separa, regala el título de atlas y la carga.... para el que la quiera. ¿Cómo se hace? Mingitando una y otra vez sobre las expectativas con las que los terrícolas te han cargado. Huyendo del personaje, cambiando de religión, anunciando ropa interior y coches, vendiendo juegos de armónicas de edición limitada a precios astronómicos, siendo absolutamente inaccesible...


Ojo, no creo (insisto en el creo) que sea un mal tipo, supongo que quiere vivir de manera normal, lo más normal posible al menos, y a cualquier precio. Sin deberse a su público ni a nadie. Para que nos entendamos valga un ejemplo, quizá torpe y básico, pero válido. Cuando tengo sed, abro un refresco de té, acerco mi boca al envase y bebo. Dylan, al menos durante una época, en cada paso de esa operación debía escuchar "oh, tiene sed", "mira, ha cogido una botella", "oh, dios mío ¡callad, va a beber!", "es un genio ¡mirad cómo bebe!", "¿qué querrá decir al beber cuando tiene sed? ¿qué significado tendrá?".


Diganme quién en su sano juicio podría vivir así sin coger un arma, odiar a la humanidad o.... simplemente intentar recobrar la cordura, incluso a base de aislamiento selectivo.


Retomando la canción perpetrada por los super.... lo que sea, en una de sus primeras líneas ya avisan "Ese sueño realizar…. Lelo lelo".


Adoro este mundo, y doy gracias por no conocer su peso.


Dylan post-problemas cervicales.

sábado, 6 de febrero de 2010

UNA ESPAÑOLADA

Ayer, a medio camino de mi recuperación del virus que ataca a la garganta y estómago (sí amigos, parece que me ha mirado un ciego, dos veces tuerto) decidí bajar a echar un vistazo a un kiosko.

Con el objetivo de comprar una guía semanal de cines, una revista especializada en música y... preguntar por las películas que daban con los periódicos, me acerqué hasta un establecimiento sito en el madrileño barrio de La Elipa.

El caballero que gestiona el negocio me facilitó la guía semanal, me informó de que no le quedaba la revista y me dijo que con un periódico daban "una españolada de esas".

Para mi sorpresa resulta que "la españolada" es nada más y nada menos que "El puente" de Juan Antonio Bardem (1976). Una gran película sin paliativos y a diferentes niveles.

Es la historia de un mecánico que recorre España solo y en un puente, con el objetivo de llegar a Torremolinos y ligar extranjeras....


Un viaje que de descubrimiento personal y a ratos quijotesco, cargado de monólogos, de reflexiones y de encuentros que cambiarán el punto de vista vital del protagonista.


Hasta ahí bien ¿verdad?, pero entonces ¿de dónde sale lo de españolada?.....de su protagonista.

EL GRAN ALFREDO LANDA.

Un Landa madurito que aquí, una vez más, se crece, dando vida a Juan, cargándolo de matices, contradicciones y... realismo. Como si interpretase a uno de sus personajes jóvenes, años después (aunque no hizo tantos filmes de persigue suecas como se le suponen en el imaginario popular), hay un guiño al principio del metraje en un hilarante encuentro con dos inglesas para, a partir de ese momento comenzar el periplo a lomos de una motocicleta que se convierte en su Rocinante particular.


¿Por qué son tratadas con desprecio las películas de aquellas décadas? No hablo ya de "El Puente" sino de toda esa cinematografía que, con desprecio, se conoce como españoladas. ¿Acaso es más honesto el cine español de hoy en día, con sus subvenciones, tejemanejes, amiguismos...? En aquella época veías el cartel de una de esas películas y no había engaño, sabías lo que te encontrarías cuando la luz se apagase. En lo que va de año ya he visto un "thriller" hispano y, supuestamente, "terrorífico". Se llama "Hierro", es ridículamente aséptica, y aun me duran las náuseas (quizá de ahí venga mi gastroenteritis actual).

Porque hoy se pretende que todo lo que se hace es genial, con un componente artístico, humor inteligentísimo..... y, salvando perlas contadas, te encuentras con sonrojantes guiones, diálogos de servilleta de bar, actores que necesitarían subtitulos....

Todavía, cuando fallece López Vázquez, una conocida y veterana periodista le espeta a Álex De La Iglesia que el veterano actor "hacía cine cutre". El director, ahora presidente de la Academia, siempre tendrá mi respeto por no haber tolerado semejante atropello.

En fin, ya lo saben, "EL PUENTE", aun la tendrán en más de un kiosko y muy baratita.

viernes, 5 de febrero de 2010

¡¡¡PRESTA ATENCIÓN!!!

El ajetreo de estos días ha hecho que no pueda actualizar tanto como quisiera el blog. Sí, se que debo añadir los set list de los dos últimos programas.

PERO NO VOY A DEMORAR MÁS LA NOTICIA.

¡POR FIN A LA VENTA! ¡ EL EP EN VINILO DE ZOMBIE VALENTINES!

Lo habéis escuchado en el show y por fin podéis comprarlo en las tiendas del ramo (fnac, escridiscos,...) a un precio ridículamente bajo para su presentación (incluye una hoja co letras y alguna foto).

¡NO LO DEJES ESCAPAR! ¡PRESENTACIÓN EL 18 DE MARZO EN LA BOITE!

Así que unas horas antes de felicitar a papá en el día del padre podrás disfrutar de su directo y, si no lo has hecho antes, te harás con dos copias (una para ti y otra de regalo para tu progenitor).