EL ÁTICO ANALÓGICO

EL HOMBRE LOBO

2010-09-16T14:07:00.004+02:00

Ya que mencionamos American Graffiti, no puedo olvidarme de homenajear a uno de los mayores mitos radiofónicos de la historia.

Wolfman Jack, el Hombre Lobo, que aullaba en antena entre presentaciones alocadas, bromas telefónicas y toneladas del mejor Rock and Roll y Soul.

Su aparición en la película, interpretándose a sí mismo, y su encuentro con el protagonista, le añade un toque aún más romántico a su mito y al film.

OTOÑO CON MILNER

2010-09-16T13:46:00.004+02:00

El otoño nos entrega un primer día lluvioso a modo de tarjeta de visita.

Una estación mágica, en la que es fácil que las hojas marrones se amontonen en las calles como gotas de nostalgia.

En esta entrada la nostalgia tiene nombre propio: John Milner.

El personaje (interpretado por Paul Le Mat) ,sacado de una película tan otoñal como American Graffiti, a pesar de su edad, ligeramente superior a la de sus amigos, sigue haciendo lo mismo de siempre. Pasea en coche, busca líos, liga y se lamenta de que la música no es lo mismo desde que murió Buddy Holly. Los buenos tiempos que nunca van a volver.

Recuperemos pues una de sus escenas más famosas. Milner hace de niñera improvisada y un paleto y malvado Harrison Ford intenta que echen una carrera.

También John Milner, la canción que Loquillo y Trogloditas grabaron en su disco de 1993, Mientras Respiremos.

MR. CAINE

2010-09-16T12:56:00.006+02:00

Mañana se estrena El Americano (The American, Anton Corbijn, 2010), nuevo trabajo de George Clooney en la gran pantalla.

Tengo ganas de verla, a pesar del aséptico estilo que se nos anuncia en el trailer. Corbinj parece continuar rodando con su estilo frío, casi fotográfico, que ya mostrara en Control (2007).

Insisto en que sólo es la impresión tras ver el trailer, asistiré a verla y disfrutaré, pero en este tipo de historias de asesinos o agentes secretos a la carrera en Europa, no puedo evitar recordar las andanzas de Michael Caine en Ipcress File (1965) o Funeral en Berlín (1966).

A medio camino entre un Bond macarra, casi pop y con ramalazos violentos, Mr. Caine me deja sin aliento.

No soy el único; Madness le dedicaron una canción (Michael Caine) al dandy de celuloide.

Observen el avance que se proyectaba en su día, en este caso de Ipcress File, y juzguen ustedes mismos.

CALENDARIO DE OTOÑO

2010-09-10T14:44:00.003+02:00

La temporada de conciertos, que a priori se presentaba un tanto apática, ha despertado ¡y de qué manera!

Adjunto una lista de las próximas citas, en mayor o menor medida, ineludibles:

- REDD KROSS (+ Hoodoo Gurus + Autoramas): 23 de septiembre en la sala Rock Kitchen, de Madrid y dentro del festival TurboRock. Consultar web del festival itinerante para ver resto de grupos (Mudhoney, Young Fresh Fellows, TSOOL, Muffs...).

- THE FUZZTONES: del 11 al 25 de octubre estarán los reyes del garaje psicodélico, con más de treinta años de historia a sus espaldas, descargando en nuestro país. Recalan en Madrid el trece de octubre.

- BURNING: la leyenda de La Elipa, más de treinta años repartiendo chulería old school en escena. Madrid, Sala Penélope, 12 de Noviembre.

- ALICE COOPER: el 24 de noviembre uno delos inventores del Shock Rock descragará sus gimmicks y sus fantásticos hits. Su gira incluye cinco fechas españolas. En Madrid, el terror de pegolete y la leyenda viviente salpicarán el Palacio Vistalegre.

- LOQUILLO: otro show repasando su carrera, antes de publicar el disco musicando poemas de Luis Alberto de Cuenca. La Rivera, Madrid, 26 de noviembre.

Dos sorpresas, y aún sin fechas concretadas:

* MARAH: En el que no promete ser su mejor momento, ni formación. Presentan nuevo disco que sólo se puede adquirir en sus shows, publicado en vinilo ¡y cassette!

* STEVE WYNN & THE MIRACLE THREE: fantástica sorpresa, el retorno del rock de Steve Wynn con su mejor banda. Saltarán chispas.

CRAZY HEART: REESTRENO

2010-09-10T11:42:00.002+02:00

He visto el cartel de Crazy Heart en la puerta del videoclub de mi barrio y no he podido evitar recordar esa pequeña joya. Disculpen la trampa, he decidido "reestrenar" la entrada que, hace seis meses, escribí sobre el film:

Por el precio de una entrada de cine he visto a Jeff Bridges interpretando a un cantante country al borde del abismo.

Perdón, permítanme comenzar de nuevo.

Por el precio de una entrada de cine he visto a Jeff Bridges SIENDO un cantante country al borde del abismo en esa fantástica canción de 1 hora y 52 minutos que es CRAZY HEART.

Entré al cine con alguna ligera referencia y , gracias a esa "ligera" referencia, esperaba encontrar el The Wrestler de este año, eso sí, ambientado en el mundo del country. En mi mente la afinidad de los personajes, ambos perdedores, ambos de una cierta edad, invitaba a equiparar películas y argumento.

No fue hasta pasado el ecuador del film que me di cuenta de una diferencia sustancial. Donde The Wrestler parecía filmarse desde arriba, mostrando el infierno que aguardaba ansioso bajo los pies de Ram, CRAZY HEART parece rodada desde abajo. Parece que la cámara estuviese colocada a nivel del suelo, bajo las botas de Bad, señalando el cielo que podría llegar a alcanzar y que parece escapársele.

"Es curioso cómo caer, te hace sentir como si volaras... durante un rato" reza una de las canciones que interpreta el protagonista, pero Bad hace ya tiempo que dio con sus huesos en el asfalto. En esa misma tonada canta "todo pasa por una razón, sin importar si es buena o mala. Especialmente cuando es mala" y comprendes que la mala razón, en este caso, es la misma que se interpone en el torpe abrazo de reencuentro con su viejo amigo Wayne: la barra del bar.

El celuloide de esta obra está impregnado de una promesa de redención que, como en las mejores canciones de Hank Williams (icono country por excelencia), viene acompañada de un aviso, con forma de parábola, y una moraleja.

Al comienzo de este texto decía que el metraje es una canción. Permítanme, de nuevo, corregirme y apreciar que es más bien toda una discografía. La de cualquier músico de country, del country de verdad, del country de los "outlaws", no de esa aberración denominada "country pop" que suena en la radio y trasciende fronteras. El de aquellos que saben lo que es que intenten que no suenes bien cuando teloneas a una estrella que no sabe escribir una canción propia. El de los que tocan el boleras, viajan en su furgoneta y duermen solos aunque haya alguien más en la cama. El de los que observan atónitos los hilos de las discográficas atados a las muñecas de los "triunfadores".

Pienso en la película (es de esas que se pegan a ti como la resaca de un domingo) y en ese final que duele como hacía mucho que no lo hacía un final.

La historia que narra ha sido contada en mil millones de canciones, pero ese poso de melancolía pérdida y dolor sólo lo he escuchado en voces como las de Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson o Kris Kristofferson.

Si vamos un poco más allá, y centrándonos en Hank Williams, que grabó un tema llamado como este filme, me doy cuenta de que, repasando algunos de sus títulos, se consigue una suerte de sinopsis del mismo.

Comenzando con Lost Highway (Carretera perdida) para dar paso a I´ll never get out of this world alive (Nunca saldré de este mundo con vida), Please don´t let me love you (Por favor no dejes que te ame), A house without love (Una casa sin amor), I can´t help it if I´m still in love with you (No puedo evitarlo si todavía estoy enamorado de ti), I´m so lonesome I couñd cry (Estoy tan solo que podría llorar) para finalizar con I saw the light (He visto la luz) mezclada con I can´t get you off my mind (No puedo sacarte de mi cabeza).
El tema que da título a la película, y redime al protagonista, nos despide mientras la imagen se funde a negro.

Resuena aún el estribillo "Pick up your crazy heart and give it one more try..."

SE ACERCA HALLOWEEN...

2010-09-09T12:21:00.006+02:00

El mes que viene llega la época en las que realizo en el programa uno de mis especiales favoritos.

Se podría hacer más de un especial de Halloween pues cada año descubro nuevas canciones terroríficas, aunque encajan en los géneros que se pinchan en el programa.

Y es que, por suerte, el terror no se ha inventado en nuestros días, como demuestran dos de los afiliados a este especial de Solo en las Ondas.

JOHNNY BURNETTE Y BILLY LEE RILEY

2010-09-09T12:11:00.004+02:00

La semana pasada dediqué un para de entradas a Gene Vincent y Eddie Cochran.

No quiero dejar fuera a otros dos de mis favoritos, dos rockers cuyas canciones han superado sus nombres en la historia de la música.

Damas y caballeros, la música de Johnny Burnette y Billy Lee Riley.

COMA GIRL

2010-09-09T12:02:00.003+02:00

Buscaba una excusa para poner este vídeo.

No se neceita una pero, ya que estamos, recomiendo vivamente el visionado del documental que Julien Temple dirigió sobre Joe Strummer, The future is unwritten.

La pudimos disfrurtar en cine durante un par de semanas, lo cual es un milagro y emocionaba por igual a adultos buenrollistas -con un grave desconociemiento del champú-, punk rockers con solera y carnet de la movida y melómanos sin uniforme.

MEET ME TONIGHT IN ATLANTIC CITY

2010-09-09T11:30:00.004+02:00

Coincide que dos grupos de amigos (desconocidos entre sí) visitan en estas semanas Nueva York.

A ambos he recomendado (ojo, no soy un experto, sólo he estado allí un vez) que, si se van los días suficientes, se gaste una tarde o mañana en visitar Atlantic City (New Jersey).

No muy lejos de Manhattan, dispone de un mágico paseo marítimo, hecho de madera, en el que se puede entrar en varios casinos old school (con caballeros de traje y porte "italiano" vigilando), un Hard Rock Cafe con un mural de Elvis que ocupa toda la fachada y todo tipo de excesivos museos y bares.

A modo mitómano, podemos recordar la película Atlantic City (Burt Lancaster y Susan Sarandon), a Joe Strummer repartiendo invitaciones para su concierto en la ciudad, la canción de Springsteen, muchas escenas de Los Soprano...

Y precisamente la nueva creación del guionista y productor de Los Soprano ha provocado esta entrada. Se llama Boardwalk Empire (El Imperio del Paseo Marítimo) y, como reza la frase promocional, trata sobre el nacimiento, tiempos de éxito y la corrupción de Atlantic City y en plena ley seca. Cuenta entre otros con Steve Buscemi y el piloto lo ha dirigido Scorsese.

Podría poner el trailer de la serie pero, contando con que en breve estará hasta en los telediarios, observemos a Mr. Strummer intentando captar publico para su show. Promete que sus músicos son guapos, delgados e ingleses.

Yo habría ido.

DEL CERO AL INFINITO

2010-09-08T13:48:00.003+02:00

Recupero la cassette de la entrevista que, mi versión más inocente y entusiasta, realizó el tres de mayo del noventa y nueve al gran locutor y melómano Samuel Rodríguez.

A mediados /finales de los noventa, esta gran voz realizaba Del Cero al Infinito, insuperable programa que, todo el que escuchó, recuerda como clases de música particulares y a domicilio.

Encasillado en el Power Pop, siempre podías escuchar a Dylan, Dr. Explosion, Flaming Groovies, Ramones, Neil Young y un sin fin de canciones entremezcladas con filias y fobias particulares de Don Samuel.

No recuerdo exactamente cómo gestioné el encuentro, probablemente llamé a la radio (todavía no se trataban las cosas por correo electrónico), y el speaker, todo amabilidad, accedió gustoso.

Es una charla de más de una hora, en la que me sorprende escuchar (incluso hoy en día, cuando conozco el funcionamiento del universo radiofónico) que no cobraba por realizar esa fantástica emisión, ni siquiera cuando la hacía de lunes a viernes, que compaginaba con su trabajo.

Habla con total claridad y transparencia del funcionamiento de las discográficas, discos, emisoras y tiendas, pero, lo mejor, desde un punto de vista positivo. Aceptando que es afortunado por hacer lo que le gusta y vivir este mundillo desde dentro.

El comentario que se me quedó grabado, por la exactitud del análisis que encierra, en aquel en el que resalta que lo difícil es, pasados los veinte, mantener vivas las ganas y el deleite personal a través de la música.

Le veo, ocasionalmente, en tiendas del centro de Madrid, siempre alegre, hablando de música con los dueños del establecimiento y con algún disco en la mano.

Otro caso de esa alegre enfermedad llamada melomanía.

DON´T FORGET THE MINIBAR!

2010-09-07T12:50:00.016+02:00

Y don´t forget the Minibar!

Con esa frase se despedia Esteban, sexagenario dueño del Minibar, minúsculo local, sito en la madrileña calle de Hortaleza, cada vez que te marchabas.

Local que compensaba su reducido tamaño con su terraza y que, como él mismo explicaba orgulloso, es pequeño, pero vale una pasta por la situación y porque tiene licencia para terraza. Vete hoy a pedir una. Ya no las dan.

Canario criado en USA, salvaje, como sólo las personas de su edad entienden que hay que ser, y decepcionado con la deshumanización del mundo, Esteban regentaba el Minibar sin dejar escapar detalle alguno. El sonido de bocina cuando estaba preparado el plato de alguna de las cinco mesas de la terraza, los cassettes de material fifties (y sixties) sonando, incluso programas de radio grabados, su eterna gorra, siempre un chicle en la boca, jarras heladas, hamburguesas y hot dogs con solera, efemérides musicales escritas (y borradas) puntualmente en el baño o pizarras con el menú y el lema del local cuidadosamente escrito.

De la decoración destacaba una foto de Elvis dando la mano a Esteban, e intercambiando alguna frase mediante bocadillos, que hoy en día se puede ver en el Dreams Café.

Si pasabas por Hortaleza era probable tener que parar a saludar a alguno de los clientes y, de vez en cuando, podías ver a algún personaje conocido (Bunbury, multitud de actores de tv...). Como me pasa en las mejores terrazas, simplemente con sentarme y observar a los transeúntes ya daba el precio de la consumición por bien empleado, añadan a esto la excelente banda sonora y el carisma del dueño.

Esteban vendió el local y se convirtió en una aséptica franquicia de perritos calientes, sin música (o con technopop) y sin carisma.

La última vez que, un amigo y servidor, hablamos con él pensaba en ir a New York, con sus nietos, y ver si allí todo funcionaba tan mal como aquí. También quería abrir otra especie de Minibar en un sitio más grande, dentro del cercano barrio de Malasaña, con nueva decoración y concursos.

Recuerdo la ocasión en que, como testigo involuntario, presencié cómo un cliente le espetaba que lo que se leía una de las pizarras (el único local fifties de la ciudad) no era cierto, pues habían abierto uno nuevo en otra zona. Enfadado, nuestro hombre argumentó que aquello no sería fifties de verdad, que sería de una cadena.

Por poco más de cinco euros adquirí en Escridiscos una copia del single de vinilo que lucía orgulloso como elemento decorativo. The Fumestones grabaron un EP llamado At the Minibar, de atómica contraportada (no así el contenido), mostrando fotos de Esteban en diferentes poses. Un collector´s item para la eternidad.

Como muchos de los criados a finales del siglo XX, en ocasiones no soy consciente de la información que, de forma casual, puede hallarse en internet pero, a raíz del anterior texto, y de la mención al MiniBar, decidí surfear (o tontear) en la web.

El resultado es, un grupo de fans en Facebook (gracias al cual, aun no siendo miembro de esta comunidad, me he enterado de que algunos le llamaban Bobby) y un documento impagable, que me deja tan fascinado como aquellos que vieron una foto por primera vez en la historia.

El tiempo detenido, la magia restaurada, el barman definitivo en acción.

Don´t forget the MINIBAR!

OTRA VISITA URGENTE

2010-09-07T12:30:00.004+02:00

En abril pasaba por España la gira de Dick Dale, que, en Madrid, y con más de setenta años, daba una lección sobre cómo llegar más de una hora tarde y que al final nadie se acuerde.

Volumen brutal (él aún pedía más), ritmo salvaje y toda la sala Gruta 77, entradas agotadas, sudando y bailando.

Demostró ser virtuoso, no sólo con la guitarra, sino con las baquetas, armónica e incluso trompeta. Regaló ardientes lecturas de su cancionero y versiones ajenas(incluso una de Folsom Prison Blues, de Johnny Cash).

Una vez más no quiero añadir un vídeo clásico, sino una actuación que recoja su poderío actual. Me gustaría haber encontrado otra canción pero la única toma actual de calidad es esta, de Misirlou, que no por conocida resulta menos impactante.

Como decía Esteban, propietario del legendario Minibar madrileño (templo del Rock and Roll, Soul, Surf, hot dogs, hamburguesas y todo lo fifties) cuando se le preguntaba qué se debía "otra visita urgente".

VENENO DEL ROCK

2010-09-06T13:41:00.006+02:00

¿Qué tienen en común, a nivel nacional, muchos grupos noveles, de comprometidos contratos, con algunos grupos, ya retirados, de hace cuatro décadas?

Tienen una referencia bibliográfica que, con mayor o menor acierto y veracidad, documenta su historia, agranda / inventa la leyenda o rellena aburridas páginas con lugares comunes.

Ya era hora de que alguien se diese cuenta de que no había nada publicado sobre Burning. Sobre la banda que lleva en activo, sin interrupciones, más que ninguna. Agarrados a sus guitarras para no perecer ahogados en el naufragio de la mo(vi)da.

Cuatrocientas noventa y cuatro páginas de riguroso estudio sobre la historia de la banda de Risi, Toño y Johnny. Desde el principio, cuando La Elipa era casi campo.

Algún perdonable error, como situar el barrio al Sur de Madrid, y no al Este, queda compensado con creces gracias a lo detallado de la historia.

No voy poner un vídeo clásico, sino una actuación actual. Porque esta banda sigue viva y coleará en noviembre en la sala Penélope.

Allí Johnny nos deleitará con Rock and Roll y comentarios como los que inician este vídeo (no os los perdáis).

Hay un lugar muy cerca de casa, que por las noches te pones las gafas.

¿GUAY O QUINQUI?

2010-09-06T12:41:00.002+02:00

El veintinueve de agosto finalizó la interesante exposición gratuita que, sobre el llamado cine quinqui, se realizaba en Madrid (tras su éxito en Barcelona).

Es curioso cómo un género que, en su día mitificaba rateros de poca monta, bañándolos en misticismo de aguja, Mahou y futbolín, es reivindicado hoy por pseudointelectuales, enterados y guays variopintos, a los que dichos "quinquis", gustosamente, habrían dado "un palo".

Digo curioso porque, mientras, los que vivimos el auge de ambos fenómenos (el de la delincuencia barrial y el del videoclub ochentero y quinqui) no le hemos dado más importancia ni trascendencia.

Sí, siempre hay quien recuerda, gracias a la versión de celuloide, a El Vaquilla como un héroe. Como poco menos que un Don Quijote que cambia La Mancha por un descampado y a Rocinante por un Seat 1430.

He revisado la semana pasada varios títulos y Navajeros (Eloy de la Iglesia, 1980) me sigue pareciendo la única visible. Ojo, visible, ni buena, ni obra maestra, ni Jaro es un héroe sanote y redentor.

Quizá tenga algo que ver que está musicada, venga a cuento en la escena o no, por Burning. Tal vez sea porque es la única que recuerdo haber visto en mi infancia. Supongo que debió ser programada por TVE o ser un éxito de videoclub, pues toda mi clase hablaba de ella y repetiamos nuevas expresiones aprendidas en semejante clase extraescolar.

Aquí tienen a los de La Elipa con su hit barrial en las dos versiones. En la que aparece en la película, narrada en tercera persona, comienza huyendo porque roba farmacias y algún coche también. En la segunda, con la incorrección de Johnny Cash y narrada en primera persona, huye porque maté a mi chica y a su amante también...la prefiero muerta antes que sea de él.

TENGO ALGO DE CERVEZA Y LA AUTOPISTA...

2010-09-04T13:02:00.006+02:00

El 16 de noviembre se publica, como ya comenté, la caja The Promise The Making of Darkness on the Edge of Town, conmemorando los treinta...y dos años de la publicación del disco.

Este video recoge un extracto del documental sobre su creación. En él son entrevistados varios miembros de la E Street Band (incluso el ya finado Dany Federicy), pero, al final, verán lo más interesante.

Springsteen y Steve Van Zandt de cachondeo cantando al piano una inacabada Sherry Darling, que finalmente aparecería en The River.

Imposible ver el vídeo sin acompañarles en el estribillo.

BACK TO SCHOOL

2010-09-03T13:18:00.002+02:00

Septiembre ha llegado.

Se saca brillo ya a los timbres de las escuelas e institutos.

Dedicado a alumnos y profesores.

Ding, ding goes the bell.

LA MANO DE MR. FOURNIER

2010-09-03T12:44:00.006+02:00

Salía de trabajar a mediados de diciembre del 2002.

Me fijé en un mendigo con mala pinta, pelo deshilachado y hombros caídos, que pasaba rápido por delante de la puerta de salida de empleados.

Algo no me cuadraba, y de repente caí en la cuenta. El "mendigo" llevaba unas botas nuevecitas y que, aún sin ser un entendido, parecían carísimas.

Me recordaba a alguien. En esos días iba a tocar en Madrid un músico... "¡Vamos!", le dije al compañero que me acompañaba.

Le vimos parado a 20 metros en una plaza, pensando a dónde dirigirse. Sí, era él. Reparó en mi mirada y, con una sonrisa, me dijo "hola".

"¿Es usted Alice Cooper?" (siempre me arrepentiré de no haber usado su nombre real, Vincent Founier). Me estrechó la mano y, cuando le pregunté qué hacía por el centro, contestó dulcemente "Hago compras de navidad".

No soy un gran seguidor de su música, no asistí a aquel concierto, pero Alice Cooper viene en noviembre de nuevo y esta vez sí estaré allí.

Mi generación tenemos la imagen de bandas de Shock Rock, como Mr. Cooper o Kiss, de tétricos heavies de sonido duro y torpón. Analizando lo que, en sonidos duros, ha llegado después, encuentro encantador el sonido de ambas bandas (cercanísimo al rock and roll y, como mucho, hard rock) y sus gimmicks anacrónicos.

El paralelismo más obvio podemos realizarlo con el cine de terror. En su día las películas de las productoras Hammer o Universal aterrorizaban al público. En el terror de hoy hay mucho más ruido (lo que asusta, de hecho) y muchas más sangre, obtenida de forma más explícita. Aún así no hay, hoy en día, ni el diez por ciento del talento impreso en las viejas películas.

Personalmente, prefiero el clásico de terror, con sus trucos (no tan) simples y su ambiente inquietante y, de igual manera, prefiero, en estos sonidos, el Rock and roll divertido de los clásicos del Shock Rock .

Alguien que toca la stoniana Under my wheels en t.v., o aparece en el Muppet Show de los Teleñecos, no puede ser malo. O al menos nocivo.

Recuerdo el comienzo de su Feed my Frankenstein "no soy el diablo, sólo soy guapo".

PESCANDO BLUES

2010-09-03T12:16:00.008+02:00

Con unos doce años escuché en la radio una canción que, me pareció, contenía la melodía más romántica (en el sentido vital de la palabra) que, en mi corta vida, había escuchado.

No sabía si era una vieja canción o si era un hit single del momento, y quedó grabada en mi mente, volviendo a recordarla en años sucesivos.

Diez años después comenzaba un programa en una radio independiente y, a falta de discos y recursos, me personé en la Casa de la Juventud. En este centro cultural prestaban (ignoro si continúan operativos actualmente) discos, material de escalada y camping, y libros.

Sin saber muy bien qué llevarme, y con objeto de añadir algo nuevo a lo que pinchaba en el programa una y otra vez, me decidí por un recopilatorio en cuya portada aparecía un tipo blandiendo una mandolinapor encima de sus hombros.

El nombre me era muy familar..."¿no eran estos los tipos de aquella canción?". Y sí, lo eran. Y de muchas otras fantásticas composiciones.

No tardé nada en hacerme con el disco más completo de su carrera Fisherman´s Blues, también nombre de la dichosa canción. Disfrutable de principio a fin, los Waterboys, grabaron en él un montón de melodías y letras, que parecen contarte en una taberna a medio camino entre Irlanda y Escocia.

Hace un par de días me encontré de bruces con un videoclip en al que una banda hispana ejecuta una, tan voluntariosa como innecesaria, versión de la canción que escuché en mi infancia.

Gracias pero, una vez más, prefiero el azúcara la sacarina.

LET ME GO, BOYS!

2010-09-02T17:39:00.004+02:00

Mañana a la venta las entradas para ver a los Pogues en su gira navideña.

Dec 13, 2010 - Glasgow, O2 Academy
Dec 14, 2010 - Newcastle, O2 Academy
Dec 16, 2010 - Sheffield, O2 Academy
Dec 17, 2010 - Manchester, Apollo
Dec 18, 2010 - Birmingham, O2 Academy
Dec 20, 2010 - Brixton, O2 Academy
Dec 21, 2010 - Brixton, O2 Academy

LET ME GOOOOOOOO, BOYS, LET ME GOOOOOO BOYS!

ROCK THIS TOWN

2010-09-02T17:22:00.003+02:00

El 20/08/08 la noche en Madrid se volvía aún más calurosa con el concierto de despedida de Stray Cats.

Recuerdo bastantes cosas de aquella noche (tipos enormes llorando, set list insuperable..) pero lo que más me impresionó fue Slim Jim Phantom.

Sabía que tocaba en pie, pero no que derrochase ese carisma ni que fuese más espectacular que cualquiera de sus compañeros, Brian Setzar incluído. Lo curioso es que la mayoria de fans son de la misma opinión.

Por supuesto inetntaré verle cuando se prese nte de nuevo en solitario.

Por el momento, rememoremos un directo de mil novecientos ochenta y tres. Lo crean o no, veinticinco años derrochaban la misma energía.

EAU DU PROVOCATION

2010-09-02T13:52:00.007+02:00

Admito que mi primera reacción ha sido de incredulidad.

Los Sex Pistols han alcanzado un acuerdo para sacar una línea de perfume con su nombre.

Sí, así es.

Ya viví una oleada de comentarios cuando fui a verlos hace un par de años al Summercase en Madrid (horrible festival o verbena de pueblo).

Que si estarán viejos, que si está muerto Sid Vicious, que si se han vendido...

Ante semejantes afirmaciones sólo se puede contestar con un gran "?". Veamos:

- Tienen la edad que tienen, como todos, pero, si voy a ver sin pestañear a, fantásticos y energéticos, sexagenarios ¿por qué no a ellos? Hablo, escucho y disfruto de la música, no de pósters andantes.

- Sid está muerto. Bueno, así toca el BAJISTA ORIGINAL (que tocaba en el estudio, incluso tras su expulsión), Glen Matlock, que, además, SABE TOCAR. Sid es un icono de camiseta, póster... pero música hacía poca, la verdad.

- ¿Se han vendido? Me preocupa especialmente cuando un adulto emite esta afirmación. Eh... sin comentarios. O quizás no, quizás tengo demasiados para un solo blog. Sin contar con que lo que hicieron a finales de los 70, lejos de ser una ¿lucha política?, les convirtió en amargadas y paranoicas marionetas en manos de Malcom McLaren.

Y ahora el perfume....

Pues miren ustedes, les aplaudo.

Sí, les aplaudo. Porque cuando volvieron a la vida, a mediados de los noventa, la prensa se escandalizó porque Lydon declaraba que volvían por la pasta. Se les acusó de "vendidos" y de anti-punk.

Sinceramente creo que, en una época en la que el punk se compra al peso en los grandes almacenes, centros de tatuajes y peluquerías, cuando paletos salen disfrazzados de rockeros en programas del corazón, lo más punk que se puede hacer es dar la vuelta al discurso.

Hacer lo que no se espera de ti, ir a por la pasta y vender perfume mientras, bien equipados con sus camisetas de Ramones, Kiss o Iggy, bragas o Slips de Motorhead, pulseras, sombreros y jeans ajustados (comprados en la cadena de tiendas de ropa pertinente) los "nuevos puristas" te ponen verde y juran que van a quemar Never Mind The Bollocks...cuando lo compren . De escucharlo ni hablamos, claro.

Imagino la cara de John Lydon (otrora Johnny Rotten), hombre lúcido e inteligente, y esa sonrisa de picarón con mala leche, contestando al teléfono "¿un perfume?...ummm... Claro, ¿por qué no?"

Bob Dylan hace lo mismo, es decir, lo que quiere. Ergo, como llevo diciendo mucho tiempo, Dylan es un Punk. Tal vez el Punk definitivo.

No uso colonia pero en tres meses es navidad y, no sé, es tan fácil provocar...

CUIDADO CON LOS COCHES

2010-09-02T13:35:00.007+02:00

En la vida de Gene Vincent, ademas del accidente de moto de su juventud, que le sacó de la Marina, hubo otro que alteró la historia de la música.

A comienzos de 1960, el nuevo single de Gene, Wild Cat, estaba triunfando en UK. Para hacer todavía más excitante su, ya exitosa gira, se reclamó la presencia de su viejo amigo Eddie Cochran.

El diecisiete de abril de ese año, tras darun concierto en Bristol, Gene, Eddie Cochran y su novia, Sharon Sheeley, cogieron un taxi hacia Londres.

El coche se salió de la carretera en una curva a la altura de Chippenham, Wilshire dañando gravemente la pierna de Gene Vincent, que sufrió una cojera el resto de su vida, y acabando con la vida de Eddie Cochran.

En memoria de ambos.

CUIDADO CON LAS MOTOS

2010-09-02T13:23:00.006+02:00

A comeinzos de los 50 un joven llamado Vincent Eugene Craddock, , alistado en la Marina, paseaba en su nueva moto Triumph, cuando un coche se saltó un semáforo en rojo y lo arrolló.

Fue conducido al hospital con la pierna izquierda destrozada. Los médicos observaban la amputación como única opción posible, pero el joven imploró a su madre para que no autorizara la operación.

Conservó su pierna pero, a cambio, de forma intermitente, sufrió dolores y complicaciones en dicha extremidad el resto de su vida.

Como consecuencia del accidente, fue licenciado.

La Marina perdió un hombre.

El mundo ganó a GENE VINCENT.

¿PODÉIS AGUANTAR UNA MÁS?

2010-08-27T10:54:00.009+02:00

Hace algunos años, un domingo de invierno, una versión mía, más joven, se encontraba estudiando mientras escuchaba la radio (quizás era al reves).

El gran Samuel Rodríguez (excelente locutor y mejor persona) realizaba, en su programa del sábado y domingo, un especial Caras B, colaboraciones y rarezas extraídas del cancionero de Springsteen.

Es en este punto cuando estimo oportuno realizar un inciso y explicar que hablo de la era pre-internet (que la hubo). Quiero decir con esto que hubo una época en la que recorrer pequeñas tiendas de discos, buscando grabaciones piratas de conciertos o recopilatorios de temas descartados, era el deporte de fin de semana de gran parte de los amantes de la música.

Mr. Rodríguez dejó caer todo tipo de caras b (Pink Cadillac), colaboraciones (Love is on the line, de Gary US Bonds)... que me hacían salivar de ansiedad, dado que, sí, había tenido en mi mano derecha en alguna ocasión aquellos singles, mas nunca había tenido en mi mano izquierda los billetes que completaban la transacción.

Y entonces llegó. Toma alternativa de la canción Racing in the Streets y, automáticamente, entiendo el interés de las tomas alternativas mejor que todo lo que me han explicado los profesores esa semana. A la oscuridad, melancolía y tristeza de la original, se le añade aquí rabia y una E Street Band tan contundente como delicada.

Estos más de quince años, junto con la inmediatez de internet y la publicación de una caja recopilatoria, han devaluado algunas de aquellas canciones, que no la emisión.

Aunque alguna vez lo vi en el escaparate de alguna tienda, nunca me compré el pirata que incluía las tomas alternativas de Darkness on the edge of town. No sé el motivo, pero así fue, y tampoco me ha dado por buscarlas en internet.

En esta mañana de dolor de garganta, cortesía de los aires acondicionados (para destrozarte), al revisar mi correo me he encontrado con la la magdalena de Proust, en forma de email, que me ha devuelto a aquella tarde:

THE PROMISE: THE DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN STORY El próximo 16 de Noviembre, martes, verá la luz la caja "Darkness".

Incluye dvd documental sobre la grabación, dvd directo de 1978, dvd directo del año pasado interpretando el disco, libro, 21 canciones, algunas no publicadas y otras tomas alternativas.

Rara vez, en la actualidad, me alegra tanto la publicación de un disco o caja pero, entre esas tomas alternativas está la que ese domingo me mandó a la lona.

A los que no entiendan a qué tanto alboroto por otra referencia discográfica más, ruego vean este video dividido en dos partes. Final de concierto en Largo, 1978, versión de Quarter to three (Gary Us Bonds). Importante visionar hasta el final y responder a la pregunta que Springsteen realizaba al principio:

¿Podéis aguantar una más?

STORY OF MY LIFE

2010-08-24T17:30:00.004+02:00

Social Distortion deberían publicar nuevo disco, tras firmar contrato con el sello Epitaph, este otoño.

Mientras esperamos el nuevo trabajo de Mike Ness y sus chicos, rememoramos su tan esperada gira del año pasado, finalmente cargada de controversia (tras 16 años sin visitar nuestros escenarios algunos críticos consideraron escasa la duración de los shows).

Espero ardientemente que publiquen pronto el nuevo material, giren por Europa para presentarlo y, esta vez sí, venzan y convenzan.

Así lo hicieron en su tierra, Orange County, en el dvd publicado en 2003, y que finalizaba con una furiosa versión de Story of my life y con las palabras de Mike Ness subiendo las escaleras que le llevan al vestuario:

" This is the harder thing of the night, the steps. Gettin old isn´t just for old people anymore" (esta es la parte más dura de la noche, las escaleras. Porque envejecer ya no es sólo para los ancianos).

Carpe diem, amigos míos.

DADDY O

2010-08-19T22:26:00.007+02:00

La gira española que en el mes pasado debían realizar por nuestro país Los Straitjackets fue drásticamente abortada antes de comenzar.

A Danny Amis (Daddy O Grande) le han diagnosticado cáncer. El mensaje enviado invita a la esperanza:

My friends, I have a very difficult announcement to make. I’ve had to cancel all upcoming shows due to having been diagnosed with cancer. I don’t know how long I’ll be in treatment, but I hope to be back out there to see you all again someday in person. Meanwhile, don’t miss any of the upcoming Los Straitjackets shows. They’ll have some cool surprises for you, and part of the money will help toward my medical bills.

Esperemos que lo supere sin problemas y pronto vuelva a hacernos bailar, como siempre, armado con su máscara, su guitarra y sus tres compadres.

Los mejores deseos desde aquí.

Los videos que podéis visionar a continuación corresponden a una entrevista para un programa de tv (atención al mensaje final en español) y a una actuación que, aunque poco glamurosa y a plena luz, da una idea de lo fantásticas que son su música y sus performances.

LOS CHICOS DE LA CRUZZ ROJAA

2010-08-15T17:19:00.007+02:00

El verano ha estado poco animado en lo tocante a eventos musicales en el foro, lo cual se agradece de vez en cuando.

En el comienzo otoñal, sin embargo, buenas noticias.

¡Los chicos de la Cruzz Rojaa nos rescatan del hastío!

Sí, así escrito, porque dos días después del comienzo otoñal, REDD KROSS (tuvieron que añadir una letra al final de cada palabra porque no les permitían llamarse como la entidad) estarán en Madrid.

En la sala Rock Kitchen, antigua Universal, sita en la Plaza de Manuel Becerra, donde se situaban (y aún sitúan) los billares donde (no) hice la primera comunión (pero casi).

Forman parte del festival Turbo Rock, con dos fechas más en nuestro país.

Así podremos disfrutar de todos los ticks de los hermanos McDonald, sus aires pop bañados en guitarras hard rock o sus bailes a la manera de unas Shangri-las sepultadas por muros de distorsión.

Como muestra Annie´s gone, extraído del dvd que grabaron en la sala Joy Slava en Enero de 2007, el primer concierto de la banda que presencié.

¡TATATATATATATATA YAYAYAYA!

2010-07-13T16:52:00.002+02:00

El sábado asistía a un show de Wau y los AAARGHS!!!

Ni me cambiaron la vida, ni lo prentendían. Su garage music festiva sólo quiere divertir.

Su vocalista, estudiadamente espasmódico, parece sacado de la inocencia anfetamínica del háztelo tu mismo, y si es por la cara y con teatro, mejor. Dignísimo de verse.

En la recta final arrancan con una sudorosa y esperada (por el público) versión. Se trata de Demolición de Los Saicos, combo de garaje de los 60 y Peruano, para más señas, que ha visto editada una recopilación en nuestro país.

El respetable más entusiasmado con cada nueva incursión del cantante y cada nuevo arranque con "tatatatatatatata yayayaya".

STRUMMER JAM

2010-07-11T12:57:00.006+02:00

No sé cómo comenzar esta crónica. Escojan ustedes entre "odio los festivales" o "por fin llegó el día".

Un delicioso viaje en tren, con un par de cabezadas y película infantil incluída, una siesta de hotel, con terrible thriller de fondo, y como semi nuevo (la sensación de sentirse nuevo no la encuentro hace tiempo).

"Esto que suena son unos chicos de Bilbao", me espeta el taxista que me conduce al Bilbao BBK LIVE mientras soporto las inofensivas, y facilonas, rimas del héroe oficial del Rock and Roll patrio.

Los precios de los taxis son tan baratos como recordaba, máxime cuando el recinto que alberga el festival está situado en la cima del monte (no en la base como imaginaba yo).

Dejando atrás esencias que revelan carencia de duchas, de ganas de ducharse o de ambas, y con ellas la zona de acampada, accedo al recinto.

Sin saber muy bien en qué invertir el tiempo que falta para ver a Paul Weller, doy un paseo, visito casetas, merchandising, cambio dinero por divisas del festival (terrible idea que no llego a comprender aún), un refresco de cola, una encuesta sobre festivales, y todo ello mientras ignoro a una banda que mezcla buenrollismo con metal (lo justo vamos).

Puntual y elegante aparece Mr. Weller, que descaraga un set directo, rockeril, punk y mod a partes iguales, aunque no exento de algún deje lisérgico.

Concesiones a tiempos pretéritos, en forma de That´s entertainment y Start! (ambas de The jam) o Shout to the top (Style Council), se desgranaron entre los espasmódicos movimientos de Weller que, a sus cincuenta y dos años (esposa de veinticuatro mediante), sigue caminando con el nervio del protagonista de Quadrophenia.

Final de concierto y la multitud vuelve al escenario grande y a los puestos de repostaje, camisetas, publicidad o cambio de divisas.

Un par de llamadas, un no tan terrible hot dog, y los resucitados Alice in Chains toman posesión de la audiencia.

Nunca les di mucha cancha, salvo un par de populares singles, pero he de decir que hace un par de noches me ganaron para la causa. Las atmósferas obsesivas y los brutales cambios de ritmo ganan octanaje en directo. Tras la muerte de Layne Staley, han sabido encontrar un sustituto con un tono de voz muy similar, clavando lo que más me gustó de ellos, esas voces oscuras, inusuales e incómodas.

El público, ya entregado, enloqueció cuando Mike McCready (guitarrista de Pearl Jam) subió para acompañarles en Rooster y finalizar el show.

Nadie se movía a falta de media hora para la descarga de Pearl Jam, en una noche que trasladaba entre quince y veinte años atrás en el tiempo a los asistentes (muchos ni habían nacido). Sólo la presencia de los reagrupados (no sé si llegan a resucitados) Soundgarden habría completado el milagro. Como consuelo, para los interesados en los noventa, al día siguiente Faith No More descargaban en ese mismo paraje.

Con un leve, y perdonable, retraso aparecían en escena Vedder y sus muchachos. Como un gancho en la mandíbula, encajo el riff de Do the Evolution que arranca el show.

Imposible no gozar en vivo de Hail Hail, con esa gran pregunta, "¿eres lo suficientemente mujer para ser mi hombre?" . Todavía me desconcierta, años despues, el contraste de la agridulce letra y la furia sónica.

A base de diamantes puros, sin tallar, de la talla de Dissident, Why Go, The Fixer, Even Flow, Given to Fly, Porch, Black, Rearview Mirror (sigan ustedes) asistí, una vez más, a la demostración palpable de que cada concierto es el último de sus vidas, o así se lo parecen tomar.

Relajado, era el penúltimo concierto de gira, Eddie bromeaba con sus compinches y con el público, al que pidió que diesen tres pasos atrás para aliviar la presión en las primeras filas. "Va a ser lo mismo. Tocamos igual y no necesitáis vernos porque, como dice Javier Bardén, somos feos de cojones", insistía el vocalista.

"Le conocí y me cambió la vida" admitió Vedder recordando a Joe Strummer, antes de arrancar con una inesperada, tensa y emocionante versión de Arms Aloft, del (imprescindible) disco póstumo del ex vocalista de The Clash. Y el tiempo, para mí, parecía detenerse.

En la segunda tanda de bises, tras avisar de que no suelen hacerlo y no cree que lo vuelvan a hacer, presenta a un fan español cuyo sueño es cantar con ellos.

Tras ello nos presenta a un clon del Chris Cornell de los primeros tiempos, que responde al nombre de Daniel, y, bueno, gracias a la magia de la tecnología podéis ver con vuestros ojos lo que pasó.

¡Y todo ello evitando remarcar mi odio hacia los festivales! ¿Alguien da más?

CARA B ENLATADA

2010-06-30T00:47:00.004+02:00

Hablando de documentales, no quiero olvidarme de mencionar Agile, Mobile, Hostile (2008).

Recoge un año en la vida de Andre Williams. La leyenda del Rithm and Blues más lúbrico y sucio, a sus setenta años (en el año capturado en la cinta) sigue recorriendo clubs, cantando a chicas menores de edad, alcohol y policías encubiertos.

Lo que observamos, además, es la cara B del artista. Esa cara B que no queremos conocer. Esa que da miedo y desanima a cualquier joven con aspiraciones a Rock Star. Un hotel barato por hogar residente al no poder pagar un apartamento, soledad, problemas con el alcohol, un colapso corporal y mental que le lleva al hospital, negarse a comer durante dos días y mantenerse a base de licor o embarazosos olvidos sobre el escenario dejan mudo a fan y espectador de toda índole.

Andre jura, una y otra vez, a lo largo de todo el metraje, que está bien, que sólo tiene que hacer lo correcto, para mantener alejado a DRE (como llama a su parte oscura y negativa). A pesar de ello, una mínima invitación basta para que entre en la espiral de nuevo.

En una escena descorazonadora el músico, tras contestar unas preguntas frente al museo de Motown, se encamina hacia la entrada sin hacer cola como los turistas. Un sorprendido guardia de seguridad le pregunta a dónde va y ante la respuesta del músico -"me llamo Andre Williams, soy compositor y ayudé a construir este lugar"-, opta por preguntarle "¿con qué grupo de turistas está?".

Esto es suficiente para que André le espete que no está con ningún grupo de turistas y mientras se retira, maldiciendo y escupiendo en el cesped, grita "¡este solía se un lugar lleno de amor y ahora...".

Tiempos nuevos, tiempos salvajes.

HEAVY AMISTAD

2010-06-29T23:58:00.007+02:00

Llega a nuestras pantallas Anvyl: Story of Anvil.

En realidad llega a nuestra pantalla. Sólo la proyectan en una sala en Madrid.

La incluí en la lista de posibles documentales para regalar en fechas navideñas (vean entrada del 13/12) y mantengo y amplío mi apoyo.

Como ya mencioné, no me interesa el heavy a nivel musical. Pero sí me interesan las historias basadas en la amistad y la camaradería por encima de todo, en los buenos y malos tiempos. Todavía más cuando son reales.

Justamente de eso trata este documental. Dos tipos que, ya en la cincuentena, trabajan duro en actividades que ahogan cualquier impulso creativo, como mucho (no todo) hijo de vecino de toda edad y condición.

La diferencia ea que lo hacen con una única idea en la cabeza: su banda. Su sueño es retomar el estatus del que hace más de veinte años gozaron, gracias a lo único que les apasiona. La música. Su música.

Así, nos ruborizamos asistiendo a estallidos de cólera, freak fans, frustración, amor fraternal, esposas rubias y comprensivas, esposas rubias y hartas, caóticas giras de clubes, el acoso de la mala suerte...

Cometerá un error quien compre un tícket esperando ver una especie de versión real de This is Spinal Tap, pues, al margen de los momentos graciosos, que los hay, la cinta capta la sensibilidad del que sigue en pie.

El espíritu de aquel al que todos apremian para que se suba al tren de los insatisfechos y amargados.

Pues bien, he de decir que gracias a su tesón, y a la repercusión del documental, Anvil volvieron a girar y a ser reconocidos en el universo heavy.

Esto, que, por lo general, me me importaría más bien poco, me emociona y alegra. Como me emocionó ver en pantalla grande (que convierte en nueva cualquier cosa que hayas visto en casa) la escena final.

Como dice el trailer "es algo que los soñadores de todas partes deberían ver".

Todas estas emociones y muchas más por el, absurdamente bajo, precio de una entrada de cine.

Oh, sí, también pueden esperar a que desaparezca de la cartelera para, así, ver la nueva "obra maestra" de -escojan el nombre de actor o actriz-, en la que se enamora y rompe la relación por un malentendido que, no sufran, queda resuelto al final.

Ya lo deían Redd Kross "It´s a crazy crazy world, we´re living...."

¡TRAEDME LA CABEZA DE TOMA WAITS!

2010-06-29T23:31:00.006+02:00

Por fin he podido disfruta de la salvaje Traedme la cabeza de Alfredo García y, en contra de todo pronóstico, no me ha decepcionado en absoluto.

Normalmente son las expectativas las que arruinan todo, pero esta es la excepción.

Es polvorienta, absurda, sangrienta, alcohólica y sexual, tornándose incómoda y enfermiza por momentos.

La única analogía que, desconcertado, pude componer tras los títulos de crédito fue una canción de Tom Waits. Cualquiera.

No es sólo que el protagonista tenga la sucia elegancia de Mr. Waits, sino que la historia entera parece narrada con el pulso del autor de Blind Love. La carretera mexicana, el polvo en la garganta, bares y prostíbulos fronterizos, cementerios y una love story entre el buscavidas con aspiraciones y la prostituta, erótica y angelical a un tiempo.

Dicen que si llegas lo suficientemente lejos, encontrarás el camino de vuelta a casa, cantaba Waits en la misma tonada. Creo que habrían sido grandes amigos él y Sam Peckinpah (director del film y otro absoluto outlaw). No sé si se encontraron en alguna ocasión pero, de ser así, seguro que se entendieron.

Warren Oates, protagonista y clono de Mr. Waits ¿O será al revés?

VIEJOS CICLOS FORMATIVOS

2010-06-29T22:10:00.005+02:00

No he sido universitario.

Nunca he estado matriculado en la universidad.

No vivo acomplejado ni orgulloso de ello.

Simplemente no siento, ni he sentido, hasta la fecha, deseo de hacerlo. Quizás lo haga algún día, si encuentro alguna carrera que me apasione (a estas edades moverse por menos no es concebible).

Aún así nunca he comulgado con esas mentes acomplejadas, que no complejas, que claman haber asistido a la universidad de la vida, que, según dicen, enseña más que ninguna.

Sí creo, en cambio, y, desde luego, desde el más absoluto y humilde desconocimiento del mundo docente, que estimular una mente joven con determinadas películas, discos o (más difícil, creo) libros, puede descubrir desconocidas aptitudes y mejorar actitudes.

El motivo de esta reflexión es David Gilmour. Padre de dos criaturas: Jesse, un adolescente desganado,mohíno y (sin saberlo) nihilista, y un fantástico libro.

El fantástico libro se llama Cine Club y narra una historia romántica y real, pero, desgraciadamente, poco común en forma, fondo y desenlace.

En sus páginas el autor narra cómo, harto de que su hijo faltara a clase y, siendo más que capaz, suspendiese, le ofrece, a modo de pipa de la paz, un trato. Dicho arreglo no es otro que el permiso para dejar el instituto, dormir todo el día, no trabajar y no pagar el alquiler.

A cambio, Jesse sólo se le pide que visione con su progenitor 3 películas a la semana. El progenitor, crítico de cine en paro, selecciona cada título en base al momento por el que pasa su relación y planifica, cuidadosamente, ciclos temáticos.

Contra todo pronóstico, pasan de las joyas del cine clásico a la serie Z (está bien, se quedan en la serie B) con una facilidad pasmosa.

Remarco que el libro es el reflejo de la experiencia real de Gilmour con su vástago y, como reflejo de esa realidad paterno-filial, está cargado de portazos, silencios, corazones rotos, alcohol, incomprensión adolescente y decepción paternal (o viceversa).

Aun así, supone una loable, no por ello menos arriesgada, iniciativa, especialmente en un mundo cargado de padres que "desconectan" a sus molestos hijos a base de consolas y ADSL.

Avanzando un paso más allá, y considerando lo explicado en el libro, me divierte pensar algo que, por otro lado, siempre he tenido bastante presente.

Mis profesores fueron damas y caballeros como Don Teódulo (sí, amigos, eran otros tiempos), Doña Fidentina, la Srta. Maruja y, años después, en edad de tutear, nombres como Salvador, Manolo o Jose.

Hicieron, creo, un buen trabajo y poseen mis respetos y algunos recuerdos que van del absurdo tardo-franquista a compartir discos, cena y noche.

Mis maestros, sin embargo, desde bien pequeño, han sido (orden inexacto y caótico) Springsteen, George Lucas, Elvis, Harold Lloyd, Chuck Berry, La Bola de Cristal, Sam Cooke, Dylan, Marvel y DC Cómics, Burning, Eduardo Mendoza, Ramones, Woody Allen, John Ford, Rufus Thomas, Nick Hornby, The Clash, Gene Vincent...

Tanto mis amigos como yo, a pesar de no entender entonces lo que decían (en lo musical), sabíamos que nos hablaban a nosotros. Nos daban clases magistrales de los fantástica o miserable que puede resultar la existencia, ayudándonos a crecer y despertando una curiosidad y un ansia que hoy, casi un cuarto de siglo después, sigue viva en nosotros.

Sigo, seguimos, apuntados a tan singular ciclo formativo, con clases nuevas o de repaso, y espero no graduarme.

Portada del dichoso libro (editado en bolsillo recientemente).

HYDE PARK DE DÍA

2010-06-27T15:29:00.004+02:00

Ya a la venta el nuevo dvd de Springsteen & the E Street Band en directo en el londinense Hyde Park.

La primera impresión es el más genuino "?".

Me explico, el noventa por ciento del evento se celebra a plena luz del día. OK, no habria problema si no fuese porque una canción como Racing in the Streets tocada a plena luz pierde magia.

Tengo la impresión de que la idea ha sido demostrar (especialmente al mercado U.S.A) que son capaces de arrastrar decenas, cientos de miles de personas.De ahí esos planos lejanos sobre la marea humana.

O quizá no, quizá no tengo ni idea de lo que estoy hablando, pero me resulta extraño que se publique un show en el que la voz de Springsteen en determinado momentos me resulta...rota.

Por otro lado, admito que todas estas consideraciones se derriten al calor de versiones como Good Lovin´, Hard Times y con la foma de tocar del hombre que lleva el peso de la banda. Max Weinberg.

Observen a papá Weinberg con su vástago en una competición de bateristas. La elegancia del padre contrasta con la actitud del hijo ("papá, ¿no puedo tocar con Slipknot?").

DJANGO!!!

2010-06-27T15:21:00.003+02:00

¡Fantástico spaguetitti western!

Todos los ingresdientes para mantenerte en el límite de la butaca. Tarantino la empolló con un blog de notas en la mano.

Un pistolero arrastra un ataud ¿por qué?

¡ME BESARON!

2010-06-27T14:03:00.009+02:00

Nunca pensé que sucedería.

Menos aún cuando, a los 8 años, veía en t.v. uno de esos clips en los que unos tipos de pelo cardado se daban un festín de estraños brebajes rodeados de, no menos cardadas, féminas.

Nunca creí que The Hottest Band in the World me knockearían.

KISS no son mi banda favorita, ni de lejos. No me interesa el heavy, aunque tras más de 30 años, y vistas muchas nuevas animaladas, su música se observa desde la perspectiva del Rock and Roll/ Hard Rock.

Adquirimos la entrada movidos, más que nada, por sus innegables hits y una, sanísima, curiosidad.

En las prooximidades del recinto, rodeados de émulos de Gene Simmons, Paul Stanley y algún Ace Frehley (nadie quiere ser el gato Peter Criss, no les culpo) comenzó la diversión.

Una vez el show arrancó pudimos comprobar que el lema con el que arrancan es perfectamente cierto "YOU WANTED THE BEST, YOU GOT THE BEST!"

Hay pocos trabajadores del rock de ese nivel que se partan así la espalda, y se jueguen el tipo, para asegurarse de que todo el mundo reciba aquello por lo que pagó.

No soy amigo de efectos especiales en conciertos (me parecen que esconden carencias) pero ellos son la excepción a mi, personal, regla.

Sí, hay maquillaje (¡fantástico!), trajes, plataformones (¡Glam power!), pirotecnia, sangre, vuelos y confetti. Nada de esto consigue que distraigas un segundo la atención de esos pegadizos riffs, de ese frontman imbatible que es STAR CHILD, de esa energía y en definitiva del Rock and Roll.

Debido a ese miligramo de pudor que conservo, me abstengo de adjuntar a eta entrada el clip del que hablaba a principio de este texto. Demasiado vergonzante en la actualidad.

En cambio, disfrutemos de un encantador anuncio que hicieron paraa una cadena de supermercados. Me encanta el momento en que una cliente les pregunta "¿trabajáis aquí?" y Gene Simmons responde "Empezamos hoy" mientras Stanley señala una chapita con su nombre.

MEJOR QUE LA VIAGRA

2010-06-27T13:35:00.003+02:00

ZOMBIE VALENTINES descargaron, en la Sala Galileo, parte de su arsenal, dentro de una nueva fiesta de Sunny Day Records.

Una vez más consiguieron (con los años cada vez es más difícil) arrancarme esa expresión de idiota satisfecho que se instala en mi rostro cuando una banda es demasiado buena para ser real.

Guitarras ardientes como el sol de Sergio Leone, canciones tan urgentes como necesaria la publicación de su primer larga duración y un David Lorenzo poseído por los mejores shouters.

Antes ansiaba que llegase la fecha de publicación de su nuevo vinilo para escuchar (y pinchar) ese hit llamado Multicolor Cow.

Ahora simplemente ansío que se publique para pincharlo de principio a fin. Sin duda será uno de esos discos en los que no puedes abandonarte a una canción en particular.

Tan excitantes como la Viagra y sin contraindicaciones.

MUSAS NO VIAJAN EN METRO

2010-06-27T13:14:00.003+02:00

He pasado por un tiempo de inactividad bloguera.

No ha sido debido a carencia de tiempo libre, dado que, durante tres semanas, he disfrutado de un émulo vacacional. Se ha debido más bien a eso, que pasa mientras hacemos planes, y que llamamos vida.

O quizás a que, en ocasiones, las musas, no son más que el nombre de una estación de metro. Y no viajan el él, pues no vuelan.

Sea como fuere y como decía la canción...."and now I´m back to tell you that...."

ESPERANDO A MARAH

2010-06-10T21:47:00.004+02:00

Espero su nuevo disco, ya grabado, pero sin compañía que lo publique.

En youtube hay algunos videos de Dave y Christine (Serge colgó la guitarra hace tiempo) viajando a diferentes poblaciones para tocar.

Hace algunos años el propio Dave (con esa voz tan especial) declaraba en una entrevista que "si es Rock and Roll tiene que partirte el corazón".

NBA KUNG FU

2010-06-10T21:00:00.003+02:00

No lo recordaba pero, en los 80, en los videoclubs mejor surtidos se podía resolver una duda sobre ¿quién sería el ganador en un combate entre tal y cual?

Porque, un par de décadas atrás, DC CÓMICS había encontrado el ganador en la pelea entre Supermán y Muhammad Ali.

Unos años después la WWF organizó el épico combate entre Hulk Hogan y The Ultimate Warrior.

La pelea que nos ocupa fue rodada mucho antes pero, en los barrios y en los 80, los afortunados que habían encontrado una copia narraban con pasión ese combate entre el David y Goliath, entre el deporte y el arte marcial.

BRUCE LEE vs KAREEM ABDUL JABBAR

LOS OJOS DE LEE

2010-06-05T10:24:00.005+02:00

Estoy recuperando una serie de grandes películas, una gran productora, un gran intérprete.

En realidad es como si las viese por primera vez pues, en algunas de ellas, sólo tengo un vago recuerdo de su emisión catódica allá por los 80.

Hasta no hace mucho sentía cierta pereza al pensar en recuperar títulos de la filmografía de la productora británica Hammer (excepción hecha con Kung fú contra los 7 vampiros de oro). Los vagos recuerdos no me animaban especialmente pero asistir a un pase de Drácula (Terence Fisher, 1958), en el Círculo de Bellas Artes, me enganchó de nuevo a tan tétrico festín.

Gracias a Terence Fisher (y a un más que aconsejable pack del mismo), que dirigió auténticas joyas para la casa, he caído en un auténtico torbellino de hemoglobina y he sido hipnotizado.

Sí, amigos. Los ojos de Christopher Lee, en esos planos a bocajarro, me tienen obsesionado y no paro de recuperar material.

Como un amnesico ocasional, pequeños flashbacks chisporrotean en mi memoria. Con la sensación de haber estado ya allí. De haber recorrido ese castillo, con la protección de la pequeña pantalla y la impunidad de la infancia.

Finalmente decir que mi mandíbula nos se ha repuesto del visionado de Drácula: Prince of Darkness y ese final tan agobiante. Nunca pensé que se podría matar así a un vampiro.

¿O no se puede?

FIN DE TEMPORADA TEMPRANO

2010-06-05T10:13:00.002+02:00

Por cuestión de horarios y la dificultad que supone compaginar la gris vida laboral, o real, con la deseada, el programa de la semana que viene será el último de esta temporada.

Como opción a estudiar, y poco probable, cabría la emisión de un par de programas matutinos durante el resto del mes de junio. Es una opción, pero considero más acertado finiquitar la temporada en su horario habitual y centrarnos en la próxima temporada.

Como decía la sintonía de una serie de televisión en su versión española "qué nos traerá el futuro?".

Gracias a todos los oyentes del programa.

Buen viaje

2010-05-30T13:03:00.004+02:00

La primera vez que vi Easy Rider supuso una mayúscula decepción.

Tras años escuchando hablar de esta película o leyendo artículos quemencionaban (existió una era pre internet), como suele pasar en estos casos, las expectativas lo arruinaron todo. Había imaginado algo más,simplemente.

Hace unos meses un amigo me recomendó recuperarla pues, según él, de adulto era muy disfrutable.

No sin gran pereza, me dispuse a visionar el film y, para mi sorpresa, era algo totalmente diferente a la composición creada en mi mente.

Disfruté como un loco de las evoluciones del Capitan América y de Billy en su periplo por la América profunda. Esa que tanto fantaseamos con atravesar por la Ruta 66 y que, sospecho, no nos gustaría tanto como imaginamos.

A veces la memoria nos engaña, como en el caso de esta película. Otras, sin embargo,quizás sea mejor mantener el mito, o la imagen que uno crea en su cabeza, ya hablemos de los USA más profundos o de Dennis Hopper.

No me importan sus peleas con su mujer en los últimos días de su enfermedad, no me importan los, muchos, papeles en cintas de medio pelo.

Sé que Hopper rodó (en ambos sentidos) mucho y dió vida a muchos personajes, y que su viaje fue de todo menos Easy.

Le despedimos con uno de sus últimos trabajos. Un pequeño cameo, un guiño a su eterno personaje, en la película biker Hell Ride.

Buen viaje.

MERMELADA DE VINILO

2010-05-23T16:52:00.005+02:00

Recuerdo, a mediados de los noventa, un programa de videoclips que se emitía hacia las 13 horas.

Hablo de la época en que Guns´n Roses estaban perdiendo su grandilocuente terreno en favor de pequeñas bandas aupadas por la industria. El grunge, aunque activo, desembocaba en una suerte de punk radio friendly (comparado con lo que hoy llaman punk en la FM, parecería hardcore) y de nueva hornada. Discos como Dookie (Green Day) o Smash (Offspring), con sus correspondientes clips, estaban día sí, día también en tu pantalla.

Mientras comía, estudiaba en turno de tarde, escuchaba esperanzado la lista de grupos que nombraba la presentadora (con su perfecto inglés) al inicio del programa, esperando que emitiesen ese que tan pocas veces había visto.

Rara vez me sonreía la fortuna, y casi siempre terminaba cambiando de canal, pues, los que mencionaban, no me interesaban o estaban ya aprendidos de memoria, como si de los Reyes Godos de fin de siglo se tratara.

Pero, eso sí, ocasionalmente mi energía (no tan) adolescente, se veía satisfecha con algún potente latigazo rock, grunge o como lo quieran llamar. Black Hole Sun o Spoon Man (Soundgarden), alguno de Nirvana, el divertidísmo Peaches (Presidents of the USA), disparaban mi imaginación musical.

Sin embargo, la canción que me ha incitado a escribir este texto... tenía algo más.

Cuando, muy de cuando en cuando, el programa en cuestión se decidía a poner este video, la fiebre se apoderaba de mi ser, siendo perentorio ver en directo a esta banda, incluso sin tener un céntimo (yo) y sin estar de gira (ellos) o, mejor aún, tocar con ellos (sin saber tocar nada). Observar al grupo agitarse en escena o al vocalista colgando de palcos de teatro o torres de sonido me dejaba atónito.

Unos doce años más tarde acudí al Azkena Rock, mas no me pude quedar a verles, y, ¡oh, infortunio! Interpretaron esta canción.

Habrá una nueva oportunidad de disfrutar de su directo dentro de mes y medio y espero estar allí.

Mientras tanto, continúen hipnotizados mirando fijamente cómo gira el círculo negro arañado por la aguja.

Y YA QUE SE ACERCA EL VERANO...

2010-05-10T22:04:00.002+02:00

Con el ansia estival latiendo en mi interior, me permito rescatar una banda que me descubrió la maravilla del directo instrumental de serie B.

Tras el texto dedicado a Los Coronas me veo en la obligación (un placer en realidad), moral y ética, de recordar un combo que espero nos visite de nuevo pronto.

Les he visto en 4 ocasiones, siempre en estos meses que anuncian el verano, y siempre virtuosos, divertidos, uniformados, vestidos de negro, con su medallón al cuello y.... ¡enmascarados!

Oh sí, amigos, ¿qué más se puede pedir? ¡Surf instrumental y máscaras de luchador mexicano! ¡Coreografías y una sala a punto de explotar!

Damas y caballeros, como rezaban los posters de su primera gira por nuestra tierra ¡VIVAN LOS STRAITJACKETS!

CORONACIÓN SURF

2010-05-10T21:39:00.003+02:00

Me sorprende no haber dado cancha todavía, dentro del blog, a semejante milagro.

Sobradamente asentados en el panorama nacional y surferos de secano (¡qué original!), Los Coronas asaltan el Blog.

El jueves 13 de mayo lleva neopreno, camiseta Pukas o patito de goma a la sala El Sol porque inundarán el local con olas de 12 metros.

Steve Van Zandt los quiso y tú los puedes tener por unos euros de nada.

Malasaña instro surf!

A LA VEJEZ VIRUELAS

2010-05-09T16:32:00.002+02:00

Soy de esos jóvenes carcamales que aún no han asimilado que tenemos una herramienta como internet que, bien utilizada, puede ayudar en el día a día.

Más o menos un lustro después decomenzar a pinchar a una de esas bandas capaces de cambiar vidas, resulta que, de manera accidental descubro que han grabado algunos vídeos.

Buscando algo de Sonic Rendezvous Band, para ilustrar el programa sobre el Detroit Underground me encuentro con varios clips de The Solution (el vocalista en ambas bandas, con treinta años de diferencia, es Scott Morgan).

Sólo hay dos referencias de la banda (The Solution y The Solution won´t be Televised) s y rara vez han tocado en directo pero su alto octanaje emocional y soul power les hace dignos de fanatismo.

La solución:

PERDÓN, MR. WASHINGTON

2010-05-09T16:24:00.002+02:00

Hace un par de semanas realizábamos en el programa el especial "Detroit Underground", escuchando a las figuras menos conocidas de la ciudad del motor.

Estrellas sin repercusión que, dentro o fuera de Motown o en los suburbios rockeros / garajeros, nunca suenan en los medios cuando se habla de Detroit.

Stooges, Sonic Rendezvous Band o Marv Johnson sonaron pero, como reconocí en antena, me olvidé de llevar un disco.

A pesar de tener prevista su emisión, me olvidé de Gino Washington, error convenientemente reparado en el siguiente programa.

Aún así permítanme presentarles al caballero que con sólo trece años ya escribía hits commo este.

IGUANA CHELI

2010-05-01T12:24:00.004+02:00

Que ya vamos teniendo una edad...

Eso es lo que pensaba cuando el caballero de seguridad nos comentaba que Iggy & The Stooges saldrían a las 21:30, puntuales, según la entrada.

Esto de la edad es algo que mi espalda, tras la jornada laboral, dos horas de espera en la entrada del recinto y otra hora y media de espera, ya dentro de la sala, me recuerda a base de molestias, contracturas y otros achaques.

Dicen que el deporte no es sano, por suerte hace bastante que no lo practico. Ahora, eso sí, la asistencia a recitales con vistas a la primera fila, con el desgaste que conlleva, debería ser reconocido dentro de la categoría de decathlon.

Hacía mucho que no necesitaba agarrarme a la barrera antivuelco, como si fuera un resto de naufragio, para no ahogarme en la marejada humana y sus movimientos, sintiéndome apretujado, espachurrado, exprimido..... Y FELIZ.

¿Cómo no se puede disfrutar de un show que comienza con RAW POWER y SEARCH & DESTROY? ¿Un show donde Iggy la monta invitando al público a acompañarle en el escenario y lanzándose a la audiencia dos veces? ¿Donde Mike Watt da una solidez brutal con su bajo? ¿Donde, una tras otra, las canciones suenan como latigazos sexys y lascivos?

Damas y caballeros esta vez no voy a añadir a esta entrada ningúna foto ni aditivo similar. Un texto tan crudo como el concierto de anoche.

Yo me quedo con ese pitido de oídos, ese tinitus que, sospecho me acompañará en mi senectud (si llego) como los recuerdos de guitarras ardientes, sudor y sonrisas eternas.

RETORNO AL PASADO

2010-04-26T23:13:00.003+02:00

Un recuerdo a Robert Mitchum y a su personaje, Jeff Bailey, en Retorno al Pasado (Out of the Past, 1947).

Uno de esos tipos que no puede huir ni esconderse de un pasado que le pisa los talones en forma de esbirro de medio pelo, mujer fatal, con tantas caras como requiera la situación, o mafioso de irresistible hoyuelo en la barbilla (Kirk Douglas).

4 DÍAS PARA LOS STOOGES

2010-04-26T22:28:00.007+02:00

¡Por fin!

Se aproxima la fecha. Cuatro días para que los Stooges descarguen en Madrid, como única fecha española dentro de su gira 2010.

Cierto que el gran Ron Asheton nos dejó el año pasado, pero veremos otra cara de la banda, que ha recuperado al que fue su segundo guitarrista. James Williamson. El hombre que grabó Raw Power y, tras una carrera en el mundo de la electrónica y una jubilación justo a tiempo, vuelve al rock.

No quiero extenderme mucho, pues nada de lo que diga puede explicar loq ue se siente en la primera fila de un show de los Stooges. Un instante de eternidad y poder, que subtitulaba Jaime Gonzalo en su fantástico libro sobre la banda.

Damas y caballeros, THE STOOGES han ingresado en el Rock and Roll Hall of Fame este año e Iggy no decepcionó.

Una vez más se metió entre el público, en esta ocasión entre los paralizados ejecutivos asistentes a la ceremonia. Gran momento cuando Iggy invita a invadir el escenario a algunos ricos y espeta "enseñadme que no sois demasiado ricos para ser cool" .

Podéis encontrar este vídeo en internet (http://www.youtube.com/watch?v=SPymzatl2xg&feature=related)

Esta vez voy a dejar imágenes en directo de la banda muy especiales. El último documental de Madonna recoge ese show en el que algún genio tiene la idea de poner de teloneros a The Stooges. Madonna decide ir a saludarlo y.... bueno esto es lo que pasa. Iggy se muestra irónico con la mega estrella, el público de esta entra en shock, golpes al escenario, el pie de micrófono volando, un bailarín con la mandíbula desencajada...

That´s entertainment!

COBRAS EN DETROIT

2010-04-26T22:14:00.004+02:00

Como ya hemos avanzado en varias ocasiones a lo largo de los últimos programas DETROIT COBRAS están trabajando en un nuevo disco.

Gran noticia que espero traiga de nuevo por nuestras tierras a Rachel y Mary, tras su accidentado concierto en Madrid, hace algunos años. Recordemos la situación en la que, sin poder escucharse en el escenario durante todo el concierto, y tras varios avisos, Rachel estrella el micro contra el suelo y se marcha.

Luego en el camerino, donde por algún misterio nos dejan pasar, Mary mira el bulto bajo mi cazadora (una camiseta recién comprada) y me espeta con cara de pocos amigos "¿qué llevas ahí? No será una de nuestras botellas de vino ¿verdad?". Tras aclarar la confusión, su rostro se vuelve a tornar dulzura y achispada camaradería.

A la espera de que publiquen su nueva referencia recomendamos el visionado de este clip.

CÓGIGO DEL HAMPA

2010-04-18T10:27:00.003+02:00

Descubro esa maravilla llamada Código del Hampa (The Killers) y no puedo evitar recordar a uno de los actores más elegantes y duros de la historia.

Damas y caballeros, descubran su gran labor interpretativa.

Lee Marvin.

RÍO PROFUNDO....

2010-04-18T10:17:00.003+02:00

Esta semana he mostrado las bondades de Ike & Tina a un fan de Beyonce y su vida ha cambiado. ¿Cómo volver a disfrutar de la sacarina cuando has probado el azúcar?

Ninguna de las "divas" de la música de la actualidades. de esas que bailan un poco, dan paso a un solo de piano, bailan otro poco y dan paso a un gadget escénico, se puede medir con la epilepsia Soul en persona.

Mi recuerdo para las Ikettes, que no se quedaban atrás en esto de romper las caderas de los imitadores de andar por casa, con sus pasos imposibles.

Disfrútenlo y no intenten emularlo, o al menos calienten antes un poco.

HOLMES Y LA CANCIÓN DESCONOCIDA (MALASAÑA LOVE STORY)

2010-04-03T17:09:00.011+02:00

La Vía Láctea Malasañera, año 2002.

La noche de un día lectivo acompaño a una amiga y a un amigo común, y australiano, para más señas.

En el desierto local, entre botellas de refresco (mías) y cerveza (de ellos) comienza a sonar una canción que hace años escucho de vez en cuando y sigo sin saber quién es el combo que la interpreta.

Miro esperanzado hacia la cabina en la que (¡maldita sea!) nadie parece poner discos y, descorazonado, ni me planteo preguntar a la aburrida camarera por la melodía que ameniza el momento.

Así que una vez más, y resignado, me despido del tema como el que mira desde el andén, con cara de iluso, cómo se marcha el tren que ha perdido por un minuto. Hasta que nuestros caminos se vuelvan a unir.

Como si de Holmes y el Profesor Moriarty se tratase, a lo largo de los siguientes años nos encontramos en multitud de ocasiones para siempre quedar fascinado con lo breve e intenso del momento.

Si uno no pone la suficiente atención podría creer que la grabaron Jefferson Airplane, por la potente voz femenina, similar a la de Grace slick, pero son demasiado... no sé, nostálgicos.

Durante todos estos años otros cabos se han atado y, a base de escuchar otros temas he ido sospechando el nombre de la banda.

El Malasañero LOUIE LOUIE, año 2010. Hace un par de semanas degusto un refresco de cola mientras un caballero, más cercano a un popular periodista deportivo que a un d.j. al uso, va pinchando singles.

Sam Cooke da la mano a los Kingsmen, estos a Detroit Cobras... de repente suena una canción y....¡no!

No es la canción que me persigue pero el sonido de la banda y la voz me invitan a pensar que podría tratarse de los mismos autores.

Doy un paso más allá y recuerdo que la canción que suena ahora es Send me a postcard y que las Undershakers, que visitaran el programa en 1999, hacían una poderosa versión. Una versión de... ¡Shocking Blue!

Los holandeses Shocking Blue, los mismos que grabaron la versión original de Love Buzz, la canción que Nirvana grabaran en su lp de debut y cuya línea de bajo aún me obsesiona.

El resto es sencillo, se busca algún disco de la banda y... bingo.

Never marry a railroad man es el nombre del tema y por supuesto canción y grupo sonarán en sucesivos programas.

La melancólica belleza de la tonada se resume en el estribillo que la, no menos bella, vocalista Mariska Veres derrama:

Nunca te cases con un ferroviario, sólo te amará de vez en cuando pues su corazón pertenece a su tren.

Adoro los trenes ¿ustedes no?

UN APUNTE EN TECHNICOLOR

2010-04-03T16:48:00.006+02:00

Por 3 euritos de nada, y de segunda mano, encontré esta joya de atómica portada.

Las Vegas 5oo Millones (1968) es un filme de Antonio Isasi, coproducción España / EEUU, que durante dos horas desarrolla una de esas tramas que te hacen sudar como si acompañases a los atracadores del furgón bajo la arena del desierto de Nevada.

Jack Palance y esa demostración de que la naturaleza puede alcanzar la perfección llamada Elke Sommer, entre otros, me han mantenido pegado a la pantalla, disfrutando del Technicolor y preguntándome el motivo para que no se proyecten películas así en la t.v. pública o privada.

No pido ya que vuelva La Clave, pero si tanta basura catódica fuese sustituída por cine (sí cine) de todos los géneros y épocas, la mente, la imaginación y, en consecuencia, la inteligencia rozarían unos mínimos aceptables.

Por mi parte me conformo con buscar alguna otra joya de este director. Otra coproducción como Estambul 65 o Summertime Killer. Sólo los títulos ya suenan a horas de felicidad.

VENGANZA

2010-03-30T22:52:00.006+02:00

El sábado, dentro de la programación del festival de cine que el canal de tv SYFY celebra anualmente en el cine Palafox, asistí al pase de Vengeance.

Seca como un western (esas miradas que auguran tiroteo) y de frívola factura Noir (puedes caer desde un tercer piso pero las gafas de sol son lo primero), cuenta con un segundo plato (la primera elección era Alain Delon) para el papel protagónico.

Johnny Halliday, icono rockero galo de 67 años de edad, conquista la carta y, de segundo plato, pasa a plato de 5 estrellas Michelín. Todo ello a base de fría (el bisturí le ha restado expresividad a su rostro) chulería old school.

Para colmo dirige Johnnie To, que no decepciona a fanáticos ni a neófitos (me pareió ver a Tarantino con su block de notas en la sala), y vuelve a mezclar acción con thriller añadiendo a la mezcla un chorrito de fina comedia.

Espero que llegue a nuestras pantallas, aunque lo dudo, y me reservo el argumento.

Les dejo con el trailer y la esperanza.

EL PEAJE DE LA REDENCIÓN

2010-03-26T22:35:00.011+01:00

Por el precio de una entrada de cine he visto a Jeff Bridges interpretando a un cantante country al borde del abismo.

Perdón, permítanme comenzar de nuevo.

Por el precio de una entrada de cine he visto a Jeff Bridges SIENDO un cantante country al borde del abismo en esa fantástica canción de 1 hora y 52 minutos que es CRAZY HEART.

Entré al cine con alguna ligera referencia y , gracias a esa "ligera" referencia, esperaba encontrar el The Wrestler de este año, eso sí, ambientado en el mundo del country. En mi mente la afinidad de los personajes, ambos perdedores, ambos de una cierta edad, invitaba a equiparar películas y argumento.

No fue hasta pasado el ecuador del film que me di cuenta de una diferencia sustancial. Donde The Wrestler parecía filmarse desde arriba, mostrando el infierno que aguardaba ansioso bajo los pies de Ram, CRAZY HEART parece rodada desde abajo. Parece que la cámara estuviese colocada a nivel del suelo, bajo las botas de Bad, señalando el cielo que podría llegar a alcanzar y que parece escapársele.

"Es curioso cómo caer, te hace sentir como si volaras... durante un rato" reza una de las canciones que interpreta el protagonista, pero Bad hace ya tiempo que dio con sus huesos en el asfalto. En esa misma tonada canta "todo pasa por una razón, sin importar si es buena o mala. Especialmente cuando es mala" y comprendes que la mala razón, en este caso, es la misma que se interpone en el torpe abrazo de reencuentro con su viejo amigo Wayne: la barra del bar.

El celuloide de esta obra está impregnado de una promesa de redención que, como en las mejores canciones de Hank Williams (icono country por excelencia), viene acompañada de un aviso, con forma de parábola, y una moraleja. Pero la autopista hacia la redención no está exenta peaje.

Al comienzo de este texto decía que el metraje es una canción. Permítanme, de nuevo, corregirme y apreciar que es más bien toda una discografía. La de cualquier músico de country, del country de verdad, del country de los "outlaws", no de esa aberración denominada "country pop" que suena en la radio y trasciende fronteras. El de aquellos que saben lo que es que intenten que no suenes bien cuando teloneas a una estrella que no sabe escribir una canción propia. El de los que tocan el boleras, viajan en su furgoneta y duermen solos aunque haya alguien más en la cama. El de los que observan atónitos los hilos de las discográficas atados a las muñecas de los "triunfadores".

Pienso en la película (es de esas que se pegan a ti como la resaca en un domingo) y en ese final que duele como hacía mucho que no lo hacía un final.

La historia que narra ha sido contada en mil millones de canciones, pero ese poso de melancolía pérdida y dolor sólo lo he escuchado en voces como las de Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson o Kris Kristofferson.

Si vamos un poco más allá, y centrándonos en Hank Williams, que grabó un tema llamado como este filme, me doy cuenta de que, repasando algunos de sus títulos, se consigue una suerte de sinopsis del mismo.

Comenzando con Lost Highway (Carretera perdida) para dar paso a I´ll never get out of this world alive (Nunca saldré de este mundo con vida), Please don´t let me love you (Por favor no dejes que te ame), A house without love (Una casa sin amor), I can´t help it if I´m still in love with you (No puedo evitarlo si todavía estoy enamorado de ti), I´m so lonesome I could cry (Estoy tan solo que podría llorar) para finalizar con I saw the light (He visto la luz) mezclada con I can´t get you off my mind (No puedo sacarte de mi cabeza).

El tema que da título a la película, y redime al protagonista, nos despide mientras la imagen se funde a negro.

Resuena aún el estribillo "Pick up your crazy heart and give it one more try..."

ZOMBIES ON A SUNNY DAY PARTY

2010-03-19T10:54:00.007+01:00

Ayer asistí al show de Zombie Valentines en la fiesta de Sunny Day Records, compañía que ha editado su E.P. en vinilo.

Tocaron algo más de una hora, por cuestiones de horario de la sala Boite, y aún les quedaba bastante repertorio en las fundas de guitarra.

El RnR más urgente, el Pop 60´s más dulce, el Garage más rabioso y bailable, los instrumentales más evocadores... y sin tregua. Una tras otra. Canciones con carnet de clásico instantáneo y libro de familia numerosa.

Encuentro mi escritura un poco torpe a la hora de redactar este texto, espero sepan perdonarme, pero han pasado más de 10 horas desde que sonó el último acorde en mis oídos y el único adjetivo que puedo utilizar es el que les repetí, uno a uno, a cada miembro de la banda tras el show. IMPRESIONANTE.

¡SEMEJANTE REPERTORIO PIDE A GRITOS DOS LP´S!

¡SEAN CONSECUENTES Y QUE ALGUIEN LES GRABE UNO!

P.D.: Dos palabras que rompen caderas: MULTICOLOR COW.

SAN PATRICIO EN HAITÍ

2010-03-17T18:20:00.003+01:00

En pleno día de San Patricio descubrimos que un corazón conservado en alcohol puede sentir más que otros de secano.

SHANE MCGOWAN & FRIENDS es el nombre del single que el líder de The Pogues ha puesto en marcha para recudar fondos destinados a ayudar a las víctimas del terremoto de Haití del 12 de enero.

Para ello ha tirado de agenda y ha reunido una banda de lujo. NICK CAVE, BOBBY GILLESPIE (Primal Scream), GLEN MATLOCK (Sex Pistols), CHRISSIE HYNDE (Pretenders), PALOMA FAITH, ELIZA DOOLITTLE, MICK JONES (The Clash), JOHNNY DEPP (a la guitarra), CAIT O´RIORDAN (ex The Pogues), CARWYN ELLIS y ROB WALBOURNE.

IMPERDIBLES

2010-03-16T21:53:00.003+01:00

El calendario musical se anima y hay verdaderos "imperdibles" esta temporada. Obviamente todo no puede ser, así que aquí van las sugerencias de la casa y ustedes escogen el menú.

Fecha

JUEVES 18/03 ZOMBIE VALENTINES SALA BOITE

VIERNES 19/03 BURNING SALA HEINEKEN

JUEVES 8/ 04 REVEREND HORTON HEAT SALA HEINEKEN

DOMINGO 11/04 DICK DALE GRUTA 77

LUNES 12/04 DICK DALE GRUTA 77

VIERNES 23/04 LOS ILEGALES SALA HEINEKEN

VIERNES 30/04 STOOGES LA RIVIERA

MARTES 22/06 KISS PALACIO DE DEPORTES

SÁBADO 26/06 BOB DYLAN AZKENA ROCK (VITORIA)

VIERNES 9/07 PEARL JAM BBK FESTIVAL (BILBAO)

ZOMBIES EN SOLO EN LAS ONDAS

2010-03-11T13:38:00.002+01:00

Esto es un aviso para aquellos que hoy, a las 19 horas acudáis al concierto de Zombie Valentines en Fnac Callao y, por tanto, no podáis escuchar la emisión de la entrevista que tuvimos con ellos ayer.

Aquí podéis disfrutar de la charla que mantuvimos con Eneko y Gabriel, bajista y batería del grupo.

¡PRESTA ATENCIÓN!

CRAZY HEART

2010-03-11T09:09:00.011+01:00

Por el precio de una entrada de cine he visto a Jeff Bridges interpretando a un cantante country al borde del abismo.

Perdón, permítanme comenzar de nuevo.

Por el precio de una entrada de cine he visto a Jeff Bridges SIENDO un cantante country al borde del abismo en esa fantástica canción de 1 hora y 52 minutos que es CRAZY HEART.

Entré al cine con alguna ligera referencia y , gracias a esa "ligera" referencia, esperaba encontrar el The Wrestler de este año, eso sí, ambientado en el mundo del country. En mi mente la afinidad de los personajes, ambos perdedores, ambos de una cierta edad, invitaba a equiparar películas y argumento.

No fue hasta pasado el ecuador del film que me di cuenta de una diferencia sustancial. Donde The Wrestler parecía filmarse desde arriba, mostrando el infierno que aguardaba ansioso bajo los pies de Ram, CRAZY HEART parece rodada desde abajo. Parece que la cámara estuviese colocada a nivel del suelo, bajo las botas de Bad, señalando el cielo que podría llegar a alcanzar y que parece escapársele.

"Es curioso cómo caer, te hace sentir como si volaras... durante un rato" reza una de las canciones que interpreta el protagonista, pero Bad hace ya tiempo que dio con sus huesos en el asfalto. En esa misma tonada canta "todo pasa por una razón, sin importar si es buena o mala. Especialmente cuando es mala" y comprendes que la mala razón, en este caso, es la misma que se interpone en el torpe abrazo de reencuentro con su viejo amigo Wayne: la barra del bar.

El celuloide de esta obra está impregnado de una promesa de redención que, como en las mejores canciones de Hank Williams (icono country por excelencia), viene acompañada de un aviso, con forma de parábola, y una moraleja.

Al comienzo de este texto decía que el metraje es una canción. Permítanme, de nuevo, corregirme y apreciar que es más bien toda una discografía. La de cualquier músico de country, del country de verdad, del country de los "outlaws", no de esa aberración denominada "country pop" que suena en la radio y trasciende fronteras. El de aquellos que saben lo que es que intenten que no suenes bien cuando teloneas a una estrella que no sabe escribir una canción propia. El de los que tocan el boleras, viajan en su furgoneta y duermen solos aunque haya alguien más en la cama. El de los que observan atónitos los hilos de las discográficas atados a las muñecas de los "triunfadores".

Pienso en la película (es de esas que se pegan a ti como la resaca de un domingo) y en ese final que duele como hacía mucho que no lo hacía un final.

La historia que narra ha sido contada en mil millones de canciones, pero ese poso de melancolía pérdida y dolor sólo lo he escuchado en voces como las de Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson o Kris Kristofferson.

Si vamos un poco más allá, y centrándonos en Hank Williams, que grabó un tema llamado como este filme, me doy cuenta de que, repasando algunos de sus títulos, se consigue una suerte de sinopsis del mismo.

Comenzando con Lost Highway (Carretera perdida) para dar paso a I´ll never get out of this world alive (Nunca saldré de este mundo con vida), Please don´t let me love you (Por favor no dejes que te ame), A house without love (Una casa sin amor), I can´t help it if I´m still in love with you (No puedo evitarlo si todavía estoy enamorado de ti), I´m so lonesome I couñd cry (Estoy tan solo que podría llorar) para finalizar con I saw the light (He visto la luz) mezclada con I can´t get you off my mind (No puedo sacarte de mi cabeza).
El tema que da título a la película, y redime al protagonista, nos despide mientras la imagen se funde a negro.

Resuena aún el estribillo "Pick up your crazy heart and give it one more try..."

ÚLTIMAS NOTICIAS

2010-03-10T14:04:00.005+01:00

Hoy a las 12 de la mañaña ZOMBIE VALENTINES han visitado el estudio de "Solo En Las Ondas".

Eneko y Gabriel, bajista y batería respectivamente, han presentado el nuevo EP de la banda y, durante una hora, han respondido a todo tipo de cuestiones sobre la banda, su sonido, sus intenciones y su excitante directo.

Recordad amigos:

* JUEVES 11, SHOWCASE A LAS 19 HORAS EN FNAC. A modo de aperitivo.

* JUEVES 18, PRESENTACIÓN DEL E.P. (Y OTRAS MUCHAS GEMAS) EN LA BOITE. FIESTA SUNNYDAY RECORDS.

MAÑANA LA ENTREVISTA SERÁ EMITIDA DE NUEVO, YA EN EL HORARIO HABITUAL DEL SHOW (JUEVES A LAS 19 HORAS)

¿Alguien da más?

SET LIST 25/02/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 14

2010-02-28T18:14:00.006+01:00

**************** A LA MEMORIA DE DALE HAWKINS *******************

SET LIST 18/02/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 13

2010-02-28T18:11:00.001+01:00

DOBLANDO NOSTALGIA

2010-02-28T13:27:00.009+01:00

Todo el día de ayer le estuve dando vueltas.

Quería introducir esta entrada pero no le veía el enfoque.

Esta mañana me he enterado de la muerte de Rafael Penagos Jr., poeta y actor de doblaje. Prestó su voz, entre otros muchos, a Willie Fog, Stan Laurel, George Roper, Sherlock Holmes...

Yo no le conocía, es decir, no sé como era física ni personalmente, pero, sin saberlo, he disfrutado de su voz, como de tantas otras, desde la infancia.

Si sientes pasión por cine y la T.V. (la buena, la de las películas con coloquio y series con enjundia) desde la niñez, un gran número de personajes han quedado ligados a una voz, una entonación y un timbre particular.

Si la situación, o alguien, lo requiere, no tengo problema en acudir a ver una película doblada, aunque no negaré que, generalmente, me decanto por la versión original.

Sin embargo, cuando llegó a nuestras pantallas "The Simpsons Movie", mi acompañante, con muy buen criterio, me sugirió que la viésemos doblada, dado que para nosotros Homer no hablaba como Dan Castellaneta (que le da voz en U.S.A.). Para nosotros, como para tantos otros, Homer tiene la voz de Carlos Revilla y, desde 2001, de Carlos Ysbert (nieto de Don Pepe Ysbert). Así, finalmente vimos "Los Simpson: La Película".

El caso más serio e innegociable se produce cuando la serie o película en cuestión ha formado parte de tu más tierna infancia o juventud. Me recomendaba un amigo que disfrutara de "Starsky y Hutch" en castellano, pues era como había sido emitida aquí y como comocimos a este par de "chuletas" con placa.

Sí; a día de hoy, y gracias al dvd, podemos recuperar grandes momentos y personajes que nos acompañaron, y apoyaron, en nuestra juventud y escuchar su voz original. Pero, si veo Galáctica (*), en pleno combate estelar quiero oir al teniente Starbuck gritar al capítán Apolo "¡Apolo, tienes uno en la cola" (frase que marcó a una generación entera). Si veo "Pesadilla en Elm Street" (*) quiero escuchar a Heather Langenkamp gritar con la voz de Ana Ángeles García y susurrar amenazante, en el papel de Freddy, a José Guardiola.

Lo mismo se podría decir de "V" (*), "El Equipo A" (*), "Caída y Auge de Reginald Perrin" y tantas y tantas otras.

No se trata de chovinismo, vivo más bien al otro extremo de ese término, sino de memoria nostálgica y sentimental. Sería algo así como si recordases a ese amigo de la infancia, o a tu padre, o a tu hermano en determinadas situaciones o momentos imborrables y, de repente, en ese recuerdo, cambia su voz... y el idioma en que se expresa. Chocante.

Supongo que, en ese sentido, somos (mi generación) la consecuencia directa de una población en extinción y blanco y negro (cinematográficamente hablando).

Personas que corrían para no llegar tarde a ver a Tirone Pober, Jon Vaine o Umprei Bogar y temían que se agotaran las entradas del estreno de la nueva de Victor Mature, Grace Kelly o Caterin Jepbur (todos ellos leídos como aquí he escrito).

Recuerdo con cariño cómo un compañero de clase narraba, no sin chufla, que su madre, para referirse al intérprete que daba vida a Terminator o Conan, nombraba a un tal Arnol Churemberguer.

Probablemente, aunque temo que sólo en apariencia, era, eran,éramos, un país con menos cultura (en idiomas) pero, qué quieren que les diga, debía llenar de ilusión que por fin se estrenara "El Gatopardo" y no tener que preocuparte de si se pronuncia Burt Lancaster o Bart Lancaster.

Y es que, hoy en día, en las ocasiones en que uno conoce la pronunciación correcta, no sabe si usarla o no. Dependiendo del interlocutor y la opción tomada, uno puede ser acusado de pedante o de ignorante. De soberbio o necio.

Por ello, siempre que puedo, me dejo llevar y pronuncio el nombre como me sale del cerebro. En muchas ocasiones, me llena de orgullo (baturro quizás) reconocer que me sale la pronunciación en blanco y negro o tecnicolor, la de nuestros abuelos y padres.

Cuando por fin se estrenó "The Wrestler" (9 meses esperando) fui recriminado por decir que por fin se estrenaba "De Gruesler" pero, qué puedo decir, se me hacía raro hablar el idioma de Cervantes y hacer un alto para pronunciar como es debido Wrestler.

Para ir acabando, pues no quiero abusar de su tiempo, he de decir que siempre que disfruto de "El Hombre Tranquilo" procuro oir a John Waine y a sus compañeros de reparto en castellano. En efecto es otra de esas joyas que me han acompañado a lo largo de mi vida y ese "ESO ES MENTIRA", que The Duke escupe en la taberna, es imbatible.

Valga este texto como un homenaje. No sólo a los recuerdos de una infancia (y toda una vida) en castellano, sino a aquellos que lo hicieron posible y que dieron forma al carácter de nuestros héroes. Los dobladores o actores de doblaje, cuyos nombres desconocemos (he tenido que consultar para escribir este texto) aunque llevemos su voz en la memoria.

En fin, esta tarde volveré al cine en V.O. con sus "Watch out!", sus "one scotch" y sus "oh my god", y lo disfrutaré muchísimo, pero en el corazón llevo esas matinales del Cine Aragón donde se advertía "¡cuidado!", se pedía "un escocés" y se exclamaba "oh Dios mío".

* Marco los títulos cuyo infame remake está pendiente de estreno, o ya ha sido estrenado, y que me niego a ver. Lo siento mucho pero con mi infancia no se juega.

Para mí se dijeron "Sí, quiero", no "Yes, I do".

ZOMBIES A LAS PUERTAS

2010-02-24T19:11:00.004+01:00

Si nada varía, y el tiempo lo permite, el 11 de marzo ZOMBIE VALENTINES visitarán el programa con motivo de la presentación (18 de marzo, Sala Boite) de su nuevo E.P.

Ya lo saben amigos, el 11 de marzo a las 19 horas, en el 107.9 F.M., la banda cuyo nombre hizo las delicias de STEVEN VAN ZANDT, LITTLE STEVEN, MIAMI STEVE o SILVIO DANTE (a voluntad).

Él ya tiene su E.P.¿Y USTED?

TAN FÁCIL IR A LAS VEGAS...

2010-02-24T18:32:00.011+01:00

COMO EXCEPCIÓN LES RUEGO ANTES DE COMENZAR LA LECTURA DE ESTE TEXTO PULSEN ENLA PANTALLITA QUE SE ENCUENTRA BAJO LA ÚLTIMA LÍNEA DEL MISMO. AYUDA A SU COMPRENSIÓN.

He descubierto una nueva forma de comenzar el día.

Una forma mejor, más amable al menos, y, desde luego, más frívola.

Desde mi hallazgo, el despertar diario, la perspectiva de la jornada laboral, es mucho más soportable.

Cada vez que disfruto de mi hallazgo, temprano en la mañana, la habitación donde me estoy enfundando los vaqueros se convierte en una suite del Caesars Palace y el realojo frente a mi ventana es el Bellagio. Mi poleo con galleta se torna martini con aceituna incluída y las calles de La Elipa son avenidas de Las Vegas.

El tiempo parece cundir más, la magia dura 2 minutos y 24 segundos y si quieres otro viaje solo tienes administrar otra dosis. Aquí no hay "overdose" posible, como mucho llegarás tarde al trabajo, eso sí, con más elegancia que nadie.

Damas y caballeros hace once días hablaba del modo en que una canción puede afectar positivamente a las personas, individualmente, y mejorar, corrijo, optimizar la actitud hacia la jornada.

No he descubierto la pólvora pero sí cómo utilizarla en beneficio propio y, creanme, funciona.

RING A DING DING!!

UN ÚLTIMO ASALTO.

2010-02-22T21:54:00.015+01:00

Reviso "The Set Up" (1949, Robert Wise) y me sigue maravillando esa historia de romanticismo pugilístico.

Me fascina el modo en que es retratada la épica del perdedor que, con 35 años, es demasiado viejo para las, entonces, 12 cuerdas. El luchador que siempre se queda a un solo golpe de la victoria y que le dice que a su chica que esta es su noche, aunque dos horas despúes de la última velada aún no la reconocía.

"Así son las cosas. Si uno es boxeador tiene que pelear", asevera Stoker ante su pareja que, harta de sangre (de él) y sufrimiento (de ella), no quiere verle pelear más. Ni esa noche ni nunca.

Curiosamente, a pesar de ser una película desde (y no sobre) el mundo del boxeo, el combate estelar se libra en el interior de los púgiles. Hay pocas imágenes sobre la lona y muchas de vestuario y aledaños, donde una inocente conversación puede explotar en el mentón del alma del fajador, mandando su espíritu a la lona y dando el cinturón de los pesados al pánico. Y todo ello justo en el momento de abandonar el vestuario, camino del ring.

Toda la suciedad, miseria y crudeza se ve perfectamente reflejada, sin necesidad de mostrar la sangre en la orina del luchador. La gloria, sin embargo, sólo asoma su dorado rostro en las sonadas esperanzas de los habitantes del cuadrilátero.

La película se conoce en nuestro país como "NADIE PUEDE VENCERME", todo un acierto. Nadie puede vencer al tipo que vive tumbado en la lona, con la enfermería como dormitorio y el "¡K.O!" como despertador, si todavía piensa que el título está a la vuelta de la esquina.

Sospecho que, del mundo del box, lo que más me interesa es el imaginario en blanco y negro con managers comprados, contendientes al límite, uppercuts, perdedores sonados, ganadores arruinados, tongo, Hoboken o Las Vegas, linimento y glamour, apodos como "Tiger Nelson" o "Gunboat", humo, periodistas "untados", ídolos de barro, acuerdos de quinto asalto, narices rotas, golpes bajos, golfillos, gacetas de combates, señoritas al borde del colapso, escupideras rebosantes, sibaritas con la boca llena de puros e insultos, patanes de sombrero de paja y perrito caliente, trajes caros, mujeres aún más caras....

No creo que disfrutase asistiendo a una velada real en la actualidad (al menos en nuestra piel de toro), ni por público ni por espectáculo. Sin la magia del cine mediando, no estoy seguro de gozar con un intercambio de pareceres en el idioma de los guantes e intuyo que evitaría, desde los aledaños del ring, cruzar la mirada con un púgil de extrarradio, con hinchazón a la funerala por ojo izquierdo y rojo chafariz sobre la ceja derecha.

Hubo una época en que en nuestro país (en Madrid al menos) se compensaba la falta de glamour que, sospecho, existe hoy, con el ingenio cheli y castizo. Así, apelando a la memoria en forma de celuloide, en "El Crack" (Jose Luis Garci, 1981) encontramos a Areta (Landa) en una velada de boxeo en el Frontón de Madrid , donde un público entregado grita gemas como "¡no le des en la cabeza, que está estudiando!".

Personalmente, y pesar de nos ser seguidor de ninguna disciplina deportiva, admito que la única ocasión en que me he sentido embriagado por el ambiente de un evento de esta índole, hipnotizado por los magos del ring, increpando como si mi vida dependiese de ello y divirtiéndome como nunca fue....en una matiné de lucha libre mejicana.

Sí amigos, dos diciembres atrás "El Hijo de El Santo" y "El Hijo de Blue Demon" venían a medir fuerzas con una selección de los más despiadados rudos de todo México. En la sesión matinal (yo no sé qué habría sido de mi persona en la vespertina) del domingo, donde los niños se aburrían tanto como sus papás, mi "cuate" y yo eramos poseídos por el espíritu de la Arena México. Gritando,perdiendo la voz y la compostura, cambiando de chaqueta sin rubor alguno, ora ánimando a los técnicos ("¡Mátalo Santo!", "¡Saaaaaanto, Saaaaanto!"), ora a los rudos ("¡Muerte a El Santo!", ¡Ruuuudos, ruuuudos!")....

Obviamente no comparo ambas disciplinas, son dos mundos aparte, aunque sí las considero igualmente arriesgadas, cada una en sus términos (revisen, si no, el documental "Tres Caídas").

De lo que estoy seguro es de que, al tratarse de seres humanos sobre el ring, podría haberse rodado un "Nadie Puede Vencerme" ambientado en la lucha libre. El Stoker de turno, cansado y solo, knockeado por la vida, se enfrentaría al combate de la velada sin el apoyo de la fémina que...
¡Un momento! ¿Les suena "The Wrestler"?

Stoker frente a la vida.

Todos excepto... uno

2010-02-21T12:53:00.004+01:00

Epifanía:

Sábado 19 horas. Hago zapping (y tiempo) por 7 canales de t.v. y coinciden en todos (excepto en uno) finales felices de películas, concursos, programas...

Todos (excepto uno) están llenos de besos, abrazos, sonrisas...

La excepción a la regla es una oscura pelicula con un despistado y triste Nicholas Cage caminando (donde está el sobrinísimo de Coppola rara vez encuentro alegría).

Sería fantástico, no ya que el mundo fuera así, sino que algún momento se pareciese. Que donde uno mirara viera alegría, besos, abrazos, sonrisas... y cada vez que un Mr. Cage se cruzase en tu camino, con pulsar un botón en el mando a distancia....¡alehop!

Pero por mucho que duela... me temo que tendremos que aguantar a todos los Nicholas que nos rodean sin más opción que el clásico truco de cambiar de acera,fingir despiste o sordera.

Por si fuese poco, y para mas agobio, recuerdo que en estos días he leído la noticia/amenaza que informa de la existencia de una web en la que caracterizan al actor como.....todos los personajes que se te ocurran.

¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO! No voy a buscar la web pero.....¿imaginan la pesadilla? Un domingo cualquiera va uno a por el pan y ¡Nicholas Cage te lo vende! Llegas tarde a trabajar en un metro conducido por ¡Nicholas Cage!, rodeados de ¡Nicholas Cages! y tu jefe ¡Nicholas Cage! te echa la bronca mientras tu compañero ¡Nicholas Cage! te pregunta por tu fin de semana .

En fin, gajes (no Cages) de la imaginación, dejémoslo antes de que el sudor frío preceda a un escalofrío de desasosiego.

¡Cuidado! Uno puede ser Nick disfrazado pero....¿y el otro?

KENNEDYS MUERTOS....¡JELLO VIVE!

2010-02-21T11:36:00.006+01:00

Leo una entrevista con Jello Biafra (jerifalte de la primera encarnación de Dead kennedys allá por los primeros 80) y, aunque nunca me ha interesado el hardcore a nivel musical, no puedo evitar sentir simpatía por este provovador desde la inteligencia.

El bueno de Jello, al comienzo de sus andanzas con los Kennedys, tuvo la brillante idea de presentar su candidatura a la alcaldía de San Francisco bajo el lema "Siempre hay lugar para Jello". Entre otras ideas, Biafra proponía que los banqueros y ejecutivos vistiesen con traje de payaso o que los policías fueran elegidos por los vecinos del barrio en el que iban a patrullar (?).

Consiguió arrancar 6000 votos y a lo largo de su actividad, la banda protagonizó muchas más protestas, siempre desde el ingenio y la inteligencia, contra la industria musical, la política y sus integrantes, religión organizada...

La carrera de los Kennedys acaba en 1986 por enfrentamientos entre varios miembros del grupo y Biafra, que, al contrario que sus compañeros y entre otras cosas, se negaba a fichar por multinacionales y seguía defendiendo la postura inicial.

Deciden reunirse (sin Jello) en el año 2000, llevándose a cabo varios juicios por los derechos sobre el nombre de la banda.

Según declara el vocalista en esta publicación, sus compañeros han intentado que colabore en un documental sobre la banda, negándose él en redondo, pues no quiere saber nada de quienes arruinaron un gran proyecto en nombre de (una vez más) el vil metal.

Especialmente meritoria me resulta esa actitud cuando, hace unos días, trataba de encontrar la letra de "California Uber Alles" (California por encima /sobre el cielo, expresión extraída del himno de la Alemania nacional socialista) . Constituye uno de los máximos himnos de la banda y aquí se ironizaba con la cercana amenaza de una California/estado nazi cercano a 1984 de Orwell, con los guapos, body builders y filósofos zen dominando la sociedad ya desde las escuelas y enviando a los individuos diferentes a campos de concentración.

Si el rebelde cantante accede a esa página comprobará, deprimido cómo su esfuerzo (que tantos problemas le causara en su día) no importa nada en la era de internet, encontrando al lado de la ácida proclama una columna de bombardeo publicitario del tipo "Elena ha perdido 9 Kg en una semana, ¿quieres saber cómo?"....

Justo lo que él/ellos denunciaban, la yaga sangrante, convive con el dedo que la penetraba. Eso sí, hoy la yaga no sólo no sangra, sino que ha fagocitado al dedo, vendiéndolo como parte de su ser y utilizándolo para sus medios.

Lo mismo cabría señalar sobre otros "hits" de Dead Kennedys (Holliday in Cambodia, Kill the Poor) que llevaron a los encefalogramas más planos de la extrema derecha de L.A. a creer que eran de los suyos.

Por eso no me indigna, ni me extraña que hoy en día un grupo como los reunidos (¿o renacidos?) "Rage Against The Machine" vayan a descargar toda su "mala baba", rebelión (ahora) de Toys r´us y proclamas (ahora) de pegolete en...........Rock in Rio, en Madrid (?). Aunque la verdad es que musicalmente son más que solventes, sus hits son incontestables y poseo alguna referencia de su catálogo, siempre hubo algo que chirriaba.

En fin espero que los asistentes vayan pronto al recinto y así dispongan de tiempo para dejar las muestras de champú, pasta de dientes, condones, helados, zumos, encuestas, camisetas......en el coche. Eso, claro, si permiten si permiten la reentrada al recinto una vez se ha abandonado.

A otro nivel, la ciudad está llena de carteles avisando de un festival homenaje a Woodstock (?) con performers como Janis & los Joplin....

¿Es necesario que añada algo más?

Jello ha leído este texto.

PARÉNTESIS

2010-02-14T19:37:00.004+01:00

Deben ser las 00:45 de la noche del miércoles y hace ya un par de horas que me he dejado de preocupar por tener que madrugar mañana.

La (voluntariosa) Sala El Sol ha colocado nuevos Bafles en un (vano) intento de mejorar su sonido. También han aprendido que todo el mundo es más feliz si las puertas se abren (antes) y el show comienza (más) temprano.

Estoy (en primera fila) disfrutando la recta final de un show que ha superado algunos problemas de sonido con el bajo y con un (creo yo) enfriado vocalista.

La banda ha salido para un (inesperado) bis. El batería (sustituto) ha comenzado a marcar el ritmo con el bombo.

Acaba de sonar un clásico (Teenage Head) y no creí que los músicos dieran más (por hoy) así que estoy (altamente) intrigado con el tema que van a interpretar.

Mi (privilegiada) situación me permite ver que Mikel (guitarrista) amaga con comenzar el riff pero antes mira al vocalista, como buscando permiso, (tal vez) consciente de la que se va a armar.

Entonces el riff obra el milagro, Roy Loney & Señor no arrancan con Slow Death (de Flaming Groovies) y (de nuevo) siento que estoy en un paréntesis de la vida, de las dudas, miedos, ansiedades, jefes, esguinces,....

SAN VALENTÍN

2010-02-13T12:17:00.002+01:00

Escucho en la radio que SAN VALENTÍN es el patrón de los epilépticos.

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Dejo esa linea en blanco para que cada uno añada mentalmente su comentario.

Aquí les dejo 2 románticos y aquejados de epilepsia.

Neil Young y Johnny Rotten unidos por la enfermedad y una canción, ("My My Hey Hey")

LELO, LELO

2010-02-13T11:13:00.006+01:00

Escucho a 2 superventas (siéntanse libres de sustituir ventas por villanos) melódicos que han unido fuerzas para (dominar el mundo) grabar un single en comandita.

En él nos hablan de cómo juntos podemos cambiar el mundo, unir emociones, cruzar fronteras.... y no puedo evitar sonrojarme.

No es que alguna vez me haya ineteresado este tipo de "hits" radio friendly y nunca me pinté la cara de color esperanza, como insistían desde un reality musical de forma vehemente.

No creo, y dudo sobre si alguna vez lo hice, que una canción pueda cambiar el mundo. Lo que, sin duda, puede hacer una canción es cambiar a la persona, a una persona (y eso, a una edad, ya es mucho). De forma individual, e incluso puntual, y eso SÍ repercute en el mundo, en las relaciones, en la disposición y actitud diaria.

De forma individual, si una canción te toca realmente, llega a tu interior, tanto que te parece que el autor la escribió tras meses de espionaje a tu persona, seguramente te haga sentirte..... más vivo, menos anestesiado al menos.

De forma puntual, viajemos (con billete de vuelta, por favor) a una fría y gris mañana de un lunes invernal, recien levantado y con los brazos ya caídos ante ese combate a 5 (o más) asaltos, que es la semana laboral. Si en ese terrible momento uno pone la radio y suena una canción espirituosa y vigorizante, de esas que hace mucho que no escuchaba, sin duda contribuirá a que se toque menos el claxon en el atasco, a que el "hijo de..." se quede en un simple "tarado" (reivindicable término),...

Por eso adoro a Dylan, al Dylan actual. A mi Dylan, y digo mi Dylan no con sentimiento de propiedad, sino siendo consciente de que cada uno tiene una percepción diferente del dandy de Minnesota.

No le reivindico ahora por su cancionero (capaz de cambiar a uno trillones de veces) sino por esa determinación.

EL Dylan que yo veo es un tipo que, harto de las contracturas y problemas cervicales que provoca que te pongan el firmamento y la esfera de Tierra en las espaldas y en los hombros el pilar que los separa, regala el título de atlas y la carga.... para el que la quiera. ¿Cómo se hace? Mingitando una y otra vez sobre las expectativas con las que los terrícolas te han cargado. Huyendo del personaje, cambiando de religión, anunciando ropa interior y coches, vendiendo juegos de armónicas de edición limitada a precios astronómicos, siendo absolutamente inaccesible...

Ojo, no creo (insisto en el creo) que sea un mal tipo, supongo que quiere vivir de manera normal, lo más normal posible al menos, y a cualquier precio. Sin deberse a su público ni a nadie. Para que nos entendamos valga un ejemplo, quizá torpe y básico, pero válido. Cuando tengo sed, abro un refresco de té, acerco mi boca al envase y bebo. Dylan, al menos durante una época, en cada paso de esa operación debía escuchar "oh, tiene sed", "mira, ha cogido una botella", "oh, dios mío ¡callad, va a beber!", "es un genio ¡mirad cómo bebe!", "¿qué querrá decir al beber cuando tiene sed? ¿qué significado tendrá?".

Diganme quién en su sano juicio podría vivir así sin coger un arma, odiar a la humanidad o.... simplemente intentar recobrar la cordura, incluso a base de aislamiento selectivo.

Retomando la canción perpetrada por los super.... lo que sea, en una de sus primeras líneas ya avisan "Ese sueño realizar…. Lelo lelo".

Adoro este mundo, y doy gracias por no conocer su peso.

Dylan post-problemas cervicales.

SET LIST 11/02/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 12

2010-02-11T21:41:00.006+01:00

SET LIST 28/01/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 11

2010-02-11T21:41:00.005+01:00

SET LIST 21/01/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 10

2010-02-11T21:36:00.003+01:00

UNA ESPAÑOLADA

2010-02-06T12:36:00.005+01:00

Ayer, a medio camino de mi recuperación del virus que ataca a la garganta y estómago (sí amigos, parece que me ha mirado un ciego, dos veces tuerto) decidí bajar a echar un vistazo a un kiosko.

Con el objetivo de comprar una guía semanal de cines, una revista especializada en música y... preguntar por las películas que daban con los periódicos, me acerqué hasta un establecimiento sito en el madrileño barrio de La Elipa.

El caballero que gestiona el negocio me facilitó la guía semanal, me informó de que no le quedaba la revista y me dijo que con un periódico daban "una españolada de esas".

Para mi sorpresa resulta que "la españolada" es nada más y nada menos que "El puente" de Juan Antonio Bardem (1976). Una gran película sin paliativos y a diferentes niveles.

Es la historia de un mecánico que recorre España solo y en un puente, con el objetivo de llegar a Torremolinos y ligar extranjeras....

Un viaje que de descubrimiento personal y a ratos quijotesco, cargado de monólogos, de reflexiones y de encuentros que cambiarán el punto de vista vital del protagonista.

Hasta ahí bien ¿verdad?, pero entonces ¿de dónde sale lo de españolada?.....de su protagonista.

EL GRAN ALFREDO LANDA.

Un Landa madurito que aquí, una vez más, se crece, dando vida a Juan, cargándolo de matices, contradicciones y... realismo. Como si interpretase a uno de sus personajes jóvenes, años después (aunque no hizo tantos filmes de persigue suecas como se le suponen en el imaginario popular), hay un guiño al principio del metraje en un hilarante encuentro con dos inglesas para, a partir de ese momento comenzar el periplo a lomos de una motocicleta que se convierte en su Rocinante particular.

¿Por qué son tratadas con desprecio las películas de aquellas décadas? No hablo ya de "El Puente" sino de toda esa cinematografía que, con desprecio, se conoce como españoladas. ¿Acaso es más honesto el cine español de hoy en día, con sus subvenciones, tejemanejes, amiguismos...? En aquella época veías el cartel de una de esas películas y no había engaño, sabías lo que te encontrarías cuando la luz se apagase. En lo que va de año ya he visto un "thriller" hispano y, supuestamente, "terrorífico". Se llama "Hierro", es ridículamente aséptica, y aun me duran las náuseas (quizá de ahí venga mi gastroenteritis actual).

Porque hoy se pretende que todo lo que se hace es genial, con un componente artístico, humor inteligentísimo..... y, salvando perlas contadas, te encuentras con sonrojantes guiones, diálogos de servilleta de bar, actores que necesitarían subtitulos....

Todavía, cuando fallece López Vázquez, una conocida y veterana periodista le espeta a Álex De La Iglesia que el veterano actor "hacía cine cutre". El director, ahora presidente de la Academia, siempre tendrá mi respeto por no haber tolerado semejante atropello.

En fin, ya lo saben, "EL PUENTE", aun la tendrán en más de un kiosko y muy baratita.

¡¡¡PRESTA ATENCIÓN!!!

2010-02-05T21:40:00.002+01:00

El ajetreo de estos días ha hecho que no pueda actualizar tanto como quisiera el blog. Sí, se que debo añadir los set list de los dos últimos programas.

PERO NO VOY A DEMORAR MÁS LA NOTICIA.

¡POR FIN A LA VENTA! ¡ EL EP EN VINILO DE ZOMBIE VALENTINES!

Lo habéis escuchado en el show y por fin podéis comprarlo en las tiendas del ramo (fnac, escridiscos,...) a un precio ridículamente bajo para su presentación (incluye una hoja co letras y alguna foto).

¡NO LO DEJES ESCAPAR! ¡PRESENTACIÓN EL 18 DE MARZO EN LA BOITE!

Así que unas horas antes de felicitar a papá en el día del padre podrás disfrutar de su directo y, si no lo has hecho antes, te harás con dos copias (una para ti y otra de regalo para tu progenitor).

JUBILADOS QUE MATAN

2010-01-31T14:07:00.004+01:00

22 de junio de 2009, Sala Heinken.

Por fin vamos a ver a los Chesterfield Kings con su orgullo macarra, ambiguo y sixties y como guinda abren para ellos Roy Loney (que otrora fuera miembro de Flaming Groovies) acompañado de los bilbainos Señor No (más nobles y majos que las pesetas).

Tras un rato de espera y pruebas varias, aparece en escena un tipo de corta estatura con una guitarra acústica, americana y mocasines. Su porte de jubilado de Florida y su corte de pelo a lo príncipe de beckelar invita a pensar "que roadie más curioso".

Cuando empieza a cantar no podemos evitar pensar "¿este es Roy Loney?". Tras un primer tema acústico comeinza una oscurísima canción llamada "Diablo" y mediado el tema asaltan el escenario sus secuaces, Señor No.

A partir de ese momento se desata una jauría de canciones y con cada uno de sus mordiscos la audiencia enloquece más y mas. Al final del set se permiten hacer un bis que termina de poner la sala (y personalmente a mi) boca abajo. ¡¡¡¡SLOW DEATH de FLAMING GROOVIES!!!!!! ¡¡¡¡¡Loney tirado en el suelo fingiendo que muere y resucita!!!!!

Para cuando acaban a ninguno nos importa si cancelan el show los Chesterfield Kings (que, conscientes de la competencia, desde la segunda canción ya estaban entre el público).

Damas y caballeros, revivan una pequeña chispa de la magia, gracias a internet, y vivan TODA la experiencia el 10 de febrero en la Sala El Sol.

DOBLE CARTEL: ROY LONEY + HELL RAISERS.

Eso sí, echen buena siesta que ya sabemos cómo se la gastan en esta sala con la hora de apertura de puertas. Y es que uno no ha nacido para crápula.

PLACER SUPREMO

2010-01-26T22:25:00.001+01:00

Pues poco que decir.

Una vez más me quedo bioquiabierto, ojiplático y en estado de amor y confianza ante un grupo al que nunca di mucha cancha y, gracias a un dvd de actuaciones, se ve elevado a otro nivel en mi imaginario personal.

CHAMPIONSHIP VINYL, HOY

2010-01-26T21:32:00.009+01:00

"No jodas ¿un discman? ¿Y qué vas a hacer con eso? Si lo suyo es el IPOD, que está hecho para los melómanos. No jodas (de nuevo), el vinilo será muy bonito pero te veo cargando con esos carpetones los jueves..."

Esa es la respuesta que he obtenido hoy cuando he expuesto mi deseo de adquirir semejante "antigualla". Hace unos días otra persona me sorprendía con un "eso ya no se lleva".

¡¡¡SI LO ÚNICO QUE BUSCO ES QUE LOS POGUES ME ALEGREN EL CAMINO AL TRABAJO DE VEZ EN CUANDO!!!

No deseo llevar la discografía de Beatles, Stones, CCR, Marvin Gaye, Sam Cooke, Springsteen, Dylan, Neil Young, The Clash.......encima. Para eso ya lo escucho en casa.

ATENCIÓN: esta no es otra entrada más para recordar cómo me gustaba mi infancia (no tanto), ni para cantar las alabanzas del vinilo (allá cada cual) ni para informar de un próximo show.

En estos días acabo de releer (a falta de novedades de dimensiones transportables en metro) "Alta Fidelidad". Y coincidiendo el final de dicha joya impresa con estos comentarios... me ha dado por pensar ¿que sería hoy de Rob Gordon y su tienda Championship Vinyl?

Teniendo en cuenta la crisis general y la crisis del sector discográfico cualquier asomo de romanticismo quiebra en la bolsa.

Por lo que él mismo narra, la tienda daba lo justo (y un poquito menos) para vivir, pagando además a dos empleados, así que sería complicado manterla a flote. Si tiendas en el centro de Madrid, como Escridiscos, ven reducido su beneficio a la mitad, no quiero imaginar lo que debería ser para una tienda de las afueras de Londres.

Respecto a su dueño, a veces fantaseaba con dejar todo e irse a trabajar a un Virgin. Claro que si se decidiese descubriría una realidad bien distinta a la imaginada (ignorando el hecho de que, creo, ya no existe tal cadena).

Las grandes superficies especializadas en cultura y,muy especialmente, su sección de discos, se muestran hoy como un émulo de un bazar de todo a 100. Desde hace unos años (y sigue avanzando) las secciones de Soul, Rock, Pop... ven mermado su espacio en beneficio del MERCHANDISING, ese gran descubrimiento. Algo así como Little Italy (savoir faire, restaurantes,...) ve reducido su espacio (a una calle) devorado por Chinatown (millones de tiendas).

¿Quién quiere un disco de Ramones/Tom Waits/ Johnny Cash/ Coltrane si puede comprar una camiseta de la banda o solista, y si es morada mejor? ¿Para qué dedicar tiempo y atención a una grabación de AC/DC si puedes comprar sus muñecos? Añadan a estos artículos chapas, camisetas, puzzles, vasos, monopolis,...

Así Rob se sentiría frustrado, aunque no tanto como cuando intentase hacer una de las listas de los 5 mejores singles/temas/discos/películas..... sobre cualquier tema. En ese momento comprobaría horrorizado cómo algunos de sus compañeros... no sienten demasiado interés por la música.

Así Rob Gordon, ex capitoste de Championship Vinyl, prototipo de melómano radical, se mostraría más amargado todavía. Y, cuando al sacar su walkman***, alguien le increpara por no tener un IPOD, su único consuelo sería irse derecho al infierno, para lo que pulsaría PLAY.

***En el libro se habla del arte de grabar cintas para personas, algo impensable hoy en día, dada la prisa y comodidad con que se afronta todo. Pero, sonido al margen, el hecho de grabar una cinta implicaba disfrutar oyendo la música y secuenciándola de la forma adecuada. Frenemos y disfrutemos un poco de la música, no al peso, sino como paladeadores de la delicatessen.

SET LIST 14/01/10 TEMPORADA XII PROGRAMA: 9

2010-01-19T20:02:00.002+01:00

ESE PEQUEÑO CLICK

2010-01-17T00:03:00.003+01:00

No voy a descubrir nada nuevo.

No es algo que no sepa todo el aficionado a la música en mayor o menor grado.

De forma consciente o inconsciente, todos lo hemos experimentado.

Hablo de ese pequeño click.

Ese click en tu cerebro, alma, espíritu, tuétano... que hace que una canción pase a formar parte del catálogo de tu vida.

Nadie sabe qué lo hace saltar, si no no habría canciones malas ni (tanta) música ignorable.

Pero es algo que todos reconocemos, estás en un centro comercial, decidiendo entre el atún de una marca u otra, pensando en huir de una tienda de ropa, gozando en una tienda de discos.... y de repente ¡BANG!

Escuhas una canción y, aunque suena lejana y en mono, no puedes evitar sentir la imperiosa necesidad de hacerte con ese disco.

Necesitas, perdón, NECESITAS tener esa canción. Así que, aprovechando las facilidades de hoy en día, retienes una frase, un estribillo, un lo que sea, vas a casa y tecleas en el ordenador.

Si hay suerte averiguarás el autor y podrás comprar su obra.

Si no, a esperar a que se cruce de nuevo en tu camino.

Esta vez, escuché la canción en directo y no me hizo falta esperar.

Perfecta canción, perfectos coros, perfecto martes paseando en cocha por USA, con CCR en la radio.

Dan Baird & The Homemade Sin.

...Y LA LLUVIA ESTÁ CAYENDO

2010-01-16T23:58:00.005+01:00

Hay varias canciones que me recuerdan al verano de 2003, olor a verano, calor, viaje a USA, y la E STREET BAND ACABANDO CADA SHOW con esta melodía.

Yo normalmente no sé que cara poner para encajar un cumplido, no me imagino lo que debe ser que te homenajeen.

CUALQUIER PARECIDO CON LA FICCIÓN ES CASUAL

2010-01-16T22:17:00.005+01:00

Los hechos que procedo a relatar son absolutamente reales.

INFORME DE LOS HECHOS

Anoche, noche de autos, llegué a mi humilde morada (ni es mía ni es morada) del cine hacia la 1 de la madrugada.

A pesar de ser ave diurna, y de que la semana laboral había sido más bien... dura, decidí relajarme un rato. Así tumbado sobre mi cama, libró en mano, retrasé el abrazo de morfeo.

Cuando comenzaba a leer la flamante y nueva biografía del recientemente fallecido Paul Naschy (La Máscara de Jacinto Molina), y como si de uno de sus films se tratara, comencé a escuchar lo que parecían pasos sobre el techo de mi habitación.

Conviene aclarar en este punto que vivo en un último piso, que el suelo de la azotea se compone de millones de pequeñas piedrecitas y que caminar sobre ellas (ahora lo sé) produce un sonido de lo más tétrico.

Al informar de mi descubrimiento a los cohabitantes del domicilio, fui casi tomado a chufla, indicándome que habrían bajado alguna persiana.

Tras semejante chasco retorné a mis aposentos, donde escuchaba los pasos alejarse.

Intentando apartar de mi mente los (anormales) hechos, retomé la lectura de la infancia de don Jacinto.

Minutos después, en parte debido a mi inquietud, decidí ir a la cocina a templar los nervios con un lingotazo (de rico zumo multifrutas). Mientras deleitaba el paladar, me asomé a la ventana del patio interior para encontrar con horror 3 negras siluetas. Estaban en la azotea, al otro lado del patio, y observaban en mi direccción.

A tal distancia, tengan en cuenta factores como oscuridad y miopía, habría jurado que se trataba de 3 ninjas.

Como en las mejores películas de misterio, reporté mi nueva visión en el salón y para cuando fueron a comprobar... allí no había nadie (sic).

Ya resignado, y no sin comprobar cierres de puertas y ventanas, retomé ni lectura, de la que fui de nuevo arrancado poco minutos después, por unos gritos (chan chaaaaaaaaaaaaan).

Provenían del patio, donde gran parte de la comunidad debatía a voz en grito con miembros de las fuerzas del orden que se hallaban exactamente donde los ninjas se me habían aparecido.

Algún vecino debió requerir su presencia, tras ver las sombras.

Quizá fueran esos policías a quienes vi, quizá fueran ninjas enviados en alguna oscura misión.

El caso es que tan glamouroso (sí, es correcto escribirlo así) relato finaliza cuando me veo devuelto violentamente a la realidad.

Cuando uno de los agentes pide que... "¡los de los últimos pisos, que salgan a su terraza y vean que no haya nadie y todo esté bien!"(???????????????????).

No, definitivamente nada de ninjas.

Aquí el agente, en lugar de ser experto en Kung Fu, te invita a que compruebes tu terraza por si hay malos (que si los hay... ya echaremos cuentas).

En lugar de ninjas, y en el peor de los casos, habrá un émulo del torete cuya filosofía oriental no irá más allá de la carta del restaurante "Flor de Loto".

Sr . Naschy, por favor, cuide de nosotros desde arriba.

"30 fue hace mucho tiempo" (Elliot Murphy)

2010-01-12T22:22:00.003+01:00

Como cada enero, y de sopetón, me sorprendo averiguando que dentro de nada (un par de meses) "celebraré" de nuevo el aniversario de mi nacimiento.

El hecho de que una vez más quede en estado de shock ante el presuroso paso del tiempo y mi férrea convicción de que Crono (dios del tiempo humano) juega con ases marcados, me hace recordar...

Hace unos años (no importa cuántos), disfrutando de los últimos días de mi segunda década de vida, tuve una conversación que hoy me provoca escalofríos.

En un momento, que hoy me parece sacado de un capítulo de "En los Límites de la Realidad" , comienzo a charlar con un caballero. Es enfermero y la conversación se desarrolla con normalidad hasta el momento en que menciono que mi cumpleaños está cerca. Mi interlocutor pregunta "¿cuántos cumples?"

Control: Justo en este momento es donde debe entrar la música de fondo que anticipe que algo extraño va a suceder

"30" respondo yo, todo inocencia y candor.

En ese momento, el enfermero se desata y comienza a lanzar un discurso/maldición en el que explica "prepárate. A partir de los 30 el tiempo vuela. Ni te vas a dar cuenta de cómo pasan los años. A mi me lo decían cuando estaba a puntode cumplirlos, no lo creí y....mira".

¡DIOS MÍO! Yo tampoco le creí y.....¡MIRA!

Su maldición me acertó de lleno, han pasado % años desde aquello y para mí han sido un parpadeo. Aún no me lo creo.

Me avergüenza decir que, desde entonces, en unas cuantas ocasiones, me he convertido en ese personaje sacado de la serie y he soltado el mismo discurso a todo aquel que estuviese a punto de abandonar la veintena.

Lo he hecho de manera inconsciente, o quizás en un vano intento de librarme de la maldición, por transferencia, cargándosela al treintañero neonato.

Tranquilos, no ha funcionado. Debe ser más un virus, que se contagia, que una maldición.

Aun así el título de esta entrada cada vez se torna más cierto, como el paso del tiempo. El mismo tiempo que ha pasado desde que su autor me robó el corazón con una actuación en Suristán y con esta canción (en una versión menos nihilista). Uno de esos momentos en que parece que el tiempo, por una vez, se detiene y el público, también por una vez, se calla. Uno de esos momentos en que parece que la canción ha sido escrita para hablarte a ti.

La única conclusión clara, tras abusar de tu tiempo, querido lector, es que, ciertamente, nunca sabes lo que te espera.

Para no dormir...

2010-01-08T21:40:00.008+01:00

Y bien, damas y caballeros, melómanos de cualquier sexo o edad, ha llegado el momento que todos esperaban.

Vamos a realizar un rápido listado con esas sonrojantes historias que todos hemos oído en boca de "expertos".

No, no me las doy de erudito,ni mucho menos, pero hay cosas (y circunstancias) que claman al cielo.

El listado contiene algunas de las más chocantes historias ligadas a la música y,de manera especial, al rock. Eso sí, no las he leído en la prensa ni en libros, no las he visto en documentales, no las he escuchado en la radio.

Estas historias provienen de, oh, sí amigos, la boca de cualquier persona que hace 20 años escuchó media frase, la completó con la historia que "experto" amigo le contó ayer borracho a las 3 de la mañana en un bar, y el resto.... hey "it´s just my imagination", que decían los STONES.

Procedemos:

* El clásico cambio de sangre. Tan infantil y vampírica situación ha sido atribuída de manera repetitiva a sus majestades satánicas (cuidado con negarlo o reírte de la historia, se considerra muy ofensivo), pero se narra con multitud de artistas como protagonistas ¡INCLUSO SERRAT! Conviene recordar un casposo film llamado "Rock Star" en el que se producía una conversación mientras el manager de la banda se cambiaba la sangre. OJO,no entro en que sea posible o no, sano o no, real o no, sino en que los narradores de semejante película parecen estar en posición de darte nombre de la clínica,dni de la enfermera y un vale de descuento por si te animas a probarlo. Y no hombre, eso nooooo.....

* Otra genial es......."KISS ERAN 5 AL PRINCIPIO". Créeme; si escuchas decir esto, no preguntes quién era el quinto miembro, no por cortar la conversación (te lo van a contar igual), sino por hacerla más breve. "El quinto miembro era una tía a la que se trajinaban todos durante el concierto en el escenario. Al final de la gira se cansó y se fué". Vamos a ver. ¿De dónde sale esto? ¿Y la "tía" aguantó semejante "trajín" una gira entera? Teniendo en cuenta los tours de los primeros Kiss.... ufff.

* Si te van a contar esta no te molestes en ponerte colorete, te sonrojarás sobre manera. "OZZY OSBOURNE ES SATÁNICO Y COME MURCIÉLAGOS". Llegado a este punto he de decir que esto se lo he oído a personas adultas, mayores que yo, hablaban en serio. Esta vez me animé a añadir algo "no, hombre, eso fue una vez al principio.......Black Sabbath...." y el interlocutor se sorprendió "ah, pero era el cantante de Black Sabbath?". En fin.

* Premio gorrrrrrrrrrrrrdo: "Sprintin (sí, sí, lo sé) no dejaba beber a sus músicos y si pillaba a uno bebiendo le echaba". UAU, cuando enttre sonrisas añades un comentario..... ¡resulta que ha cambiado la historia! "No, o sea, les dejaba beber fuera de los conciertos".

En fin señores y señoras del jurado, que ya somos adultos.

La única historia cierta, y aquí está la filmación para probarlo, es que ¡Elvis está vivo!

El 19/10/09 asisitió a un show de Springsteen (el de la ley seca) y se hizo con el control de la E STREET BAND cambiando de "All shooked up" a "Blue suede shoes". Al final el soso Bruce sentencia "Elvis ha dejado el edificio" invitando a Elvis a volver al anonimato. Seguro que esa noche mandó a la banda a la cama sin cenar, en castigo a su infidelidad.

DESEARÍA QUE LLOVIESE

2010-01-07T21:35:00.005+01:00

Descubro en un documental sobre TEMPTATIONS que "I Wish It Would Rain", canción que ha sonado en infinidad de ocasiones en el programa, tiene una trágica historia detrás.

La canción está narrada en primera persona por un caballero con el corazón roto que ordena, en vano, al sol y al cielo azul que se vayan. Quiere que llueva para que así sus lágrimas se confundan entre las gotas de lluvia.

La canción fue compuesta por Roger Penzabene, que terminó suicidándose pues su mujer le era infiel desde hacía tiempo.

Dolor real en forma de canción.

SET LIST 7/01/10 TEMPORADA XII PROGRAMA:8

2010-01-07T21:30:00.002+01:00

SET LIST ESPECIAL NAVIDAD 17/12/09 TEMPORADA: XII PROGRAMA: 7

2010-01-07T21:26:00.002+01:00

MAÑANA VOLVEMOS.

2010-01-06T12:13:00.002+01:00

Mañana a las 19 horas... volvemos a las ondas.

107.9FM, ONDA VERDE

SÓLO EN LAS ONDAS.

SO LONG, BETTY.

2010-01-06T12:04:00.002+01:00

LA PEQUEÑA BETTY, uno de los locales que programaban música en directo (a la par que servían en la planta de calle unos platos deliciosos) cierra sus puertas.

Una lástima pues es una de los pocos locales donde los grupos podían tocar sin que les tomasen el pelo, con unas condiciones justas.....y en pleno centro.

Esperemos vuelva pronto, aunque sea con otro nombre y otro emplazamiento.

Adios, Betty, adios.

UN CORAZÓN LLENO DE NAPALM...

2010-01-06T11:54:00.003+01:00

Ya hay imágenes de los Stooges, 2009, con James Williamson a la guitarra. Pueden verse con excelente calidad temas de Raw Power entre otros.

Ayer mismo Gabriel de Zombie Valentines me decía que aun no se había hecho con la entrada por el precio (55€, fecha única) pero que debía adquirirla porque había visto el repertorio y tira de espaldas (no sólo temas de los 2 primeros discos sino de Raw Power, y joyas de la carrera de Iggy Pop como LUST FOR LIFE).

Iggy sigue llevando el peso del show,eso no ha cambiado.

La última vez que vi al finado RON ASHETON tocar con la banda fue en su última visita a España (GETAFE ELECTRIC 2008) y al final tocaron "Search & Destroy". Obviamente no se le veía muy entregado, dado que una de las condiciones patra la reunión de STOOGES era no tocar temass que no fueran de los 2 primeros discos (y en solitario de IGGY) porqque en Raw Power... bueno, dejémoslo en que no hubo entendimiento y acabó tocando el bajo. De la guitarra se ócupó James Williamson al que ven metiendo "alguna gamba", como decía Gabriel, en la imagen.

Aún así cuando lleguen aquí estarán rodados y en perfecta forma.

¿QUÉ MÁS TE PUEDEN TRAER LOS REYES?

VENENOSOS...

ESTE DÍA DEL PADRE... INVÍTAME A UNA MENTA.

2010-01-03T22:26:00.003+01:00

Johnny cifuentes me observa desde la pared mientras escribo estas líneas. Una foto en la que luce sus eternas gafas de sol y me agarra por la espalda.

BURNING, una de esas bandas a las que voy a ver siempre con ganas pero relajado y salgo a mil por hora. Pocos grupos patrios, incluso extranjeros, te tocan así. Y es que, con todo el amor que siento por la música de tantos y tantos grupos, ¿cómo un tipo de Milwakee, Londres o Tokyo va a saber lo que es "HACERTE UN COCO", "CHULEARTE A LA PIVA POR EL MORRO", dónde está LA ELIPA, que una viuda puede tener mucha ansiedad por calmar, que las guiris pueden llenarte de plata, que no es extraño que tú estés loca por mi,...?

Ya escribí sobre ellos y me alegra mucho decir que el 19 de Marzo estarán en la sala (discoteca) Heineken... y allí estaré yo.

Donde más cameles te espero.

LA MUERTE DE LA INFANCIA...

2010-01-03T21:01:00.002+01:00

Ayer por la mañana leí un reportaje en el que el entrevistado, reflexionando sobre la decadencia de determinado barrio de su infancia, aseveraba "me da igual, tu patria es tu infancia. A partir de ahí...".

Curiosamente por la tarde me regalaron el tomo "La muerte de Supermán".

Aten cabos.

EL MENSAJE NAVIDEÑO DEL REY

2010-01-02T14:15:00.002+01:00

"...NO TENGO UN TRINEO CON RENOS
NO HAY UN SACO EN MI ESPALDA
ME VAS A VER LLEGAR
EN UN GRAN CADILLAC NEGRO"

THE STOOGES ARE BACK IN TOWN!!

2010-01-02T10:01:00.002+01:00

¡GENIAL!

No sólo no habrá que ir a verlos a un festival, aguantar a borregos bañados en alcohol o a guays con limitación mental aguda que sólo quieren estar allí y dejarse puesta la pulserita/entrada el resto del ¿año? ¿siglo?...

SINO QUE IGGY POP NOS VOLVERÁ A VOLAR LA CABEZA PERO ESTA VEZ......¡EN CASA! ¡EN MADRID!

¡30DE ABRIL, IGGY & THE STOOGES EN LA RIVIERA!

Tras la muerte de RON ASHETON, Iggy recluta a James Williamson, que grabó las guitarras de Raw Power. Veremos qué sucede.

De momento, buscad a Wally (a mi en este caso) en el video que recoge lo acontecido cuando Iggy invita a la gente a subir al escenario en el Azkena Rock Festival 2006....y sí,acepté la invitación.

UN CONSEJO, ESE DÍA NO OS MOLESTÉIS EN AFEITAROS. CON ESTE GRUPO CRECE LA BARBA.

CANCIONES COMO ESTA...

2009-12-30T22:33:00.001+01:00

...me hicieron meterme en esto hace 23 años.